ANTIGUO INSTITUTO JOVELLANOS
 
 
MIRADAS DE ASTURIAS
 
ALBERTO GARCIA ALIX
 
 
 
PATRIA QUERIDA
 
 
 





 
 
 

 
 
 
 

SINJANIATALLERES DE ESCRITURA
 
 
BIBLIOATURIAS
 
 
 
 
 


Sinjania es un lugar pensado para todos aquellos que alimentan una inquietud literaria que desean encauzar, desarrollando sus habilidades a través del trabajo continuo y del conocimiento de las técnicas y recursos necesarios para el devenir de su quehacer literario.
Esta escuela asturiana de formación online ofrece talleres de escritura, cursos sobre cómo publicar un libro o dar difusión literaria través de internet, así como una batería de cursos profesionales pensados para aquellos interesados en formarse en el ámbito de la edición o la traducción.
La lectura y la escritura siempre han ido de la mano, y desde Sinjania ofrecen claves para paliar de alguna forma la soledad del aprendiz de escritor.

Cuando a Richard Ford le consultaron sobre cuáles eran las reglas fundamentales para saber escribir contestó que casarte con alguien que te quiera y que piense que ser escritor es una buena idea, no leer las críticas y no beber y escribir a la vez. La gran pregunta que surge es si la literatura tiene reglas. Es cierto que gran parte de los mejores libros de la historia rompieron los moldes, inventaron géneros, desde Heródoto, hasta Cervantes, Montaigne, o Joyce, pero no es menos cierto que también hubo escritores inmensos que supieron ceñirse a las reglas de su época (Shakespeare y el teatro isabelino es el ejemplo más claro). “Mucha gente cree que no se puede aprender a escribir” afirma Laura Castro, “que es cuestión de genio o de las esquivas musas. Sin embargo, todas las artes se aprenden: a nadie se le ocurre ser pianista sin haber tomado las clases pertinentes. Del mismo modo es imperativo conocer los rudimentos de la escritura, sus bases”.

Leer las grandes obras de la literatura universal es el mejor taller de escritura al que uno pueda asistir”


Laura Castro es la responsable de Sinjania, una escuela de traducción, edición y escritura especializada en la formación online de profesionales del lenguaje, la comunicación y la edición. Esta escuela de literatura online es asturiana ya desde su nombre, puesto que Sinjania es una braña vaqueira, ahora ya deshabitada, que se encuentra entre los concejos de Cudillero y Valdés. “Es un lugar de una belleza impresionante y el nombre resulta evocador, así que bautizamos con él a los talleres de escritura” comenta Castro.

“No trates de escribir para un lector ideal. Seguro que existe, pero está leyendo a otro”.
Sinjania nació de la unión de varios profesionales que tenían experiencia en la impartición de cursos de escritura, talleres de lectura y actividades culturales tanto en el ámbito privado como público. “Nos pareció que podíamos unir nuestra experiencia, conocimientos e ilusión y hacer algo juntos dentro del mundo de las letras, que es la pasión que nos une”.
En Sinjania se ofrecen talleres online de escritura, orientados a la creación y crítica literaria: cursos de narrativa, poesía y relato. “La esencia es la misma que la de los talleres presenciales que podemos encontrar, por ejemplo, en las bibliotecas: gente con interés por las letras, con ese prurito de escribir, se reúne de manera virtual para mejorar su escritura” explica Castro, que ha trabajado varios años como bibliotecaria en la Comunidad de Madrid. En los talleres se hacen propuestas de trabajo para que el alumno se ejercite, que son revisadas y comentadas por el profesor, convirtiendo esos ejercicios en fuente de aprendizaje. Esta práctica de la escritura se complementa con teoría, y también con el intercambio entre alumnos y profesores de experiencias, consejos y textos que se promueve en los foros habilitados para ello.

“Termina de escribir todo lo que empieces. No vayas a Londres. No vayas a ningún otro lugar”
( Colm Tóibín)
Suele decirse que los primeros años escribiendo son los peores, no sólo por la inexperiencia a la hora de enfrentarse a una página en blanco, sino por lo perdido que se suele andar en el mundo editorial. Después de acabar un libro, la pregunta más habitual que se suele hacer es “¿y ahora qué?”. Los escaladores afirman que cuando se llega a la cima de una montaña lo primero en que se piensa es en que aún queda la bajada. Algo parecido sucede cuando se concluye una obra. Por eso en Sinjania no solo hay espacio para los escritores noveles, también tienen algunos cursos pensados para gente con una obra ya terminada. “Ofrecemos unas tutorías personalizadas orientadas a pulir un texto ya acabado. En ellas un lector profesional revisa el texto, siempre en colaboración con el autor, y proporciona una mirada externa e imparcial que siempre ayuda a mejorar el conjunto” comenta Laura Castro.
También disponen de un curso sobre cómo publicar para aquellos que se decidan a enviar su original a editoriales y quieran conocer mejor la manera de hacerlo para moverse con cierta seguridad, y otro, que tiene mucha aceptación entre los escritores autopublicados, sobre cómo usar las nuevas tecnologías como internet y las redes sociales para promocionarse a sí mismo y a su obra.

“Aumenta tu capacidad lingüística. Las palabras son la materia prima de tu oficio. Cuanto más grande sea tu vocabulario, más eficaz será tu escritura”
(P.D. James)
Además de los talleres, en Sinjania también ofertan una batería de cursos profesionales pensados para aquellos interesados en formarse en el ámbito de la edición, la traducción, la corrección, o la maquetación. Son cursos de carácter muy práctico, donde el alumno debe realizar diferentes ejercicios para fijar bien los conocimientos teóricos que se imparten.
Laura Castro explica que, precisamente, estos cursos son los más demandados en estos momentos. “Especialmente el de Creación y edición de libros electrónicos está teniendo bastante demanda. En estos tiempos es normal que se apueste por formarse, por ampliar los conocimientos y experiencias con el objetivo de mejorar el currículo y poder resultar competitivo en el mercado laboral”.

“Sólo los malos escritores creen que su trabajo es realmente bueno”
(Anne Enright)
A pesar de que la literatura es uno de los trabajos más solitarios que existen (decía Baricco que una de las primeras preguntas que debía hacerse un aspirante a escritor era: ¿estoy preparado para tanta soledad?) en Sinjania insisten en no dejar solos a sus alumnos. Tanto en los talleres de escritura como en los cursos profesionales el alumno dispone de un tutor a su entera disposición que corregirá de manera exclusiva y entregará de forma privada las revisiones de las propuestas de trabajo a desarrollar. También es posible interactuar y compartir experiencias con el resto de alumnos a través de los foros y chatas puestos a su disposición en una plataforma elearning dinámica y de fácil uso.
Aunque el número varía, ahora mismo siete profesores se encargan de coordinar los cursos y talleres. Su formación y experiencia son acordes a los cursos que imparten: los talleres de escritura están al cargo de profesoras que cuentan ya con un quehacer literario a sus espaldas, escribiendo y publicando, como Ana Vega o Rosana Alonso; por su parte, los profesores al cargo de los cursos profesionales son profesionales del campo en el que imparten los cursos, como los de maquetación de libros electrónicos o traducción, por ejemplo.

“Relee, vuelve a escribir, relee, vuelve a escribir. Si sigue sin funcionar, tíralo. Es sano y no debes sentir mala conciencia por los cadáveres de poemas y páginas que lo tenían todo excepto la vida que necesitaban”
(Helen Dunmore)
Decía García Márquez que el oficio de escribir es a la vez el mejor y el más ingrato del mundo. Por lo tanto, nunca se puede llegar a definir con claridad qué clase de personas desean dedicarse a él ni por qué motivos. “Lo que el alumno busca en Sinjania varía bastante en función de los cursos. Los que se inscriben en los profesionales buscan más complementar una formación previa o son profesionales en activo que buscan reciclarse o ampliar conocimientos para mejorar su currículo o sus expectativas laborales. En el caso de los talleres de escritura es, sobre todo, gente a la que le gusta escribir. La mayoría lo hace más que por afición, por pulsión: necesitan escribir, es su forma de entender la vida”. Laura Castro aporta otro dato curioso sobre sus alumnos: predominan mucho más las mujeres que los hombres.

escribir, como cualquier otro arte, exige tiempo, dedicación y mandar muchos borradores a la papelera”

Precisamente una mujer, Zadie Smith, afirmaba que muchos buscan en la escritura llevar la bohemia vida del escritor y hacer romántica su vocación, pero realmente no existía la vida del escritor, porque lo importante es lo que dejas en cada página. O, como lo resumía Maruja Torres, “escribir como Dios y trabajar como un burro”. Laura Castro explica que entre sus alumnos hay de todo. “Algunos ya llevan mucho tiempo escribiendo y saben el trabajo que se esconde detrás de un texto. Otros lo toman más como algo lúdico. Pero todos acaban por entender que, efectivamente, escribir, como cualquier otro arte, exige tiempo, dedicación y mandar muchos borradores a la papelera. Recordemos el adagio de que el genio es fruto de un 1% de inspiración y un 99% de transpiración”.

“Enfréntate a la escritura como un trabajo. Sé disciplinado. Muchos escritores se lo toman muy en serio. Graham Greene escribía 500 palabras cada día. Mi mínimo es 1.000 palabras, lo que a veces es fácil, aunque otras es tan difícil como cagar un ladrillo, pero me obligo a quedarme en mi mesa hasta que lo consigo. Muchas veces estas 1.000 palabras son basura, pero es más fácil volver sobre ellas y mejorarlas”
(Sarah Waters)
En Sinjania coinciden con los escritores consagrados a la hora de dar el mejor consejo a alguien que quiera dedicarse a la literatura: sencillamente, que escriba. “Que reserve tiempo a diario para dedicarle a la escritura, porque a escribir se aprende escribiendo. Que tenga paciencia consigo mismo, porque nadie escribe una obra maestra a la primera, de modo que hay que perseverar. Que lea mucho. Y por supuesto, que trate de hacer un curso de escritura. No tiene por qué suponer un gasto ya que hay muchos gratuitos y de muy buena calidad, por ejemplo en las bibliotecas”.

“Rezar puede funcionar. O leer a otro. O tratar de visualizar el Santo Grial que es la imagen de tu libro publicado”
(Margaret Atwood)
El segundo gran consejo para los escritores neófitos es que lean. “Por supuesto, escritura y lectura están indisolublemente ligadas. Puede que haya lectores a los que no les guste escribir, pero sería muy raro encontrar un escritor al que no le apasione leer”. Laura Castro recomienda empezar por los grandes clásicos y las obras fundamentales del siglo XX, ya que sin conocer lo que han escrito los mejores es difícil tener una idea acertada de qué es la literatura y, en consecuencia, faltará un pilar fundamental para dedicarse a la escritura. “Leer las grandes obras de la literatura universal es el mejor taller de escritura al que uno pueda asistir” afirma Castro.

LLEGÓ EL DÍA!
 
 
 
 
 

EL ENIGMA DEL ATICO IZQUIERDO

PELICULA COMPLETA


CARLOS ALVAREZ CABRERO
 
 
 
 
 
 

“El problema de la economía médica es parte del problema de la economía mundial y es inseparable e indiscernible de él. La medicina, como la practicamos, es una mercancía de lujo. Vendemos pan a precio de diamante”
 
“La medicina es la típica industria básicamente individualista, organizada con escaso rigor, en un sistema capitalista de lucha libre, que funge como monopolio sobre la base del provecho personal. Bien, es inevitable que la medicina experimente la misma crisis que el resto del mundo capitalista, y debería presentar los mismos interesantes e incómodos fenómenos”
 
“ ¿Son, por lo tanto, las guerras de agresión, las guerras de conquista, únicamente un gran negocio? Sí, así parece, aunque muchos perpetradores de tales crímenes nacionales intenten esconder su verdadero propósito bajo pancartas de pomposos ideales y abstracciones. Hacen la guerra para ganar mercados asesinando, para obtener materias primas violando. Les resulta más barato robar que intercambiar, más fácil masacrar que comprar. Tal es el secreto de la guerra. Beneficio. Negocio. Dinero ensangrentado”
 
 
 
 
Norman Bethune





Los Cuentos Musicales de John Falcone



Sábado, 15 diciembre / 20.00 horas / Casa de Cultura “Severo Ochoa” NOREÑA



CONCIERTO FAMILIAR



Entrada libre y gratuita hasta completar aforo



En una tarde de fantasía, la música da vida a varios cuentos y poemas, algunos conocidos; otros totalmente nuevos. Los protagonistas son los músicos de un quinteto de viento madera (Flauta, Oboe, Clarinete, Trompa y Fagot), componentes de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y profesores en los Conservatorios de Asturias …”



Programa

Peter Pearse, Flauta; Juan Ferriol, Oboe; Iván Cuervo, Clarinete;

David Rosado, Trompa; John Falcone, Fagot
 

 
 
 
 
 
Música: John Falcone; Letra: Ana Vega, John Falcone y Katerina Falcone

Gijón, 14 de diciembre de 2012



Con el ruego de su difusión, les enviamos la siguiente nota de actividades:



CHARLA EN TORNO AL LIBRO

ARMENSAILLÉ DEL TEJIDO Y LA ESCRITURA. MANIFIESTO FENICIO



El próximo martes, día 18 de diciembre, a las 20H.00’, en el local social del Ateneo Obrero de Gijón (Cl Covadonga, 7 - 1o Izda.), tendrá lugar una charla en torno a la propuesta cultural esbozada en el libro Armensaillé del tejido y la escritura. Manifiesto fenicio (Ed. Universos, Mieres, 2009) del que es autora Inés Illán Calderón.



Armensallé es un término romaní que significa “libro” y “libre”. Inés Illán, profesora jubilada de Filología Latina en la Universidad de Oviedo, aborda en este ensayo la relación tejido-escritura-lectura, avanzándose la hipótesis o conjetura de que el tejido, pudiera ser el arte “antecessor” de la escritura, el pre-texto o pre-condición de ésta. Para dilucidarlo, se propone que, en las ciudades del Conocimiento, la Innovación y la Información, se habiliten espacios físicos dotados de la infraestructura mínima necesaria que posibilite la reconstrucción, rehabilitación e investigación colectiva de la historia de estas artes civilizatorias máximas. Un ingenioso y culto estudio de regreso crítico a la escuela elemental que, mediante la conjunción de artes y ciencias, la memoria común y las experiencias individuales, ayudaría quizás a establecer nuevas formas de sociabilidad sobre la base de otros modelos cognitivos, otras metáforas y otras formas de implicación y acción cultural y, por tanto, política.



Según palabras del también escritor y ex-presidente del Principado de Asturias, Pedro de Silva Cienfuegos-Jovellanos: “Todo gira alrededor de una propuesta: la de que escritura y tejido entren en simbiosis, o mejor, escalen en las memorias respectivas, en las que han hecho a lo largo de siglos y milenios vida separada, hasta dar con el lugar común de nacimiento, y en ese lugar común, que se pretende matricial de ambos, se entramen, se intrinquen de nuevo una en el otro y otro en la una, se hagan siameses”.



Frente a la saña recortadora de los derechos y deberes sociales, y la consiguiente indignación dolorida por el secuestro y el desahucio de las necesidades vitales, parece necesario someter a discusión pública propuestas de conocimiento y acción que despierten el deseo de ir juntos al taller para coser los pedacitos rotos de los sueños y, con ello, la rehabilitación de la industria y la inventiva humanas.



Contaremos, para esta charla, con la presencia de Inés Illán (Don Benito [Badajoz]), que impartió clases de Lengua y Literatura Latinas en la Universidad de Oviedo entre 1967 y 2009.

La entrada es libre.

Atentamente,

Ateneo Obrero de Gijón
 
 
Alberto García Teresa – laRepúblicaCultural.es
Lentamente, la poeta asturiana Ana Vega, a través de obras como La edad de los lagartos, El cuaderno griego o Breve testimonio de una mirada ha ido consolidado una voz propia y coherente, brillantemente dispuesta en fogonazos e inquietantes visiones, que modula un amargo e inclemente estar en el mundo.
En Herrumbre, su última entrega, la escritora manifiesta en su inicio su registro, más como declaración de intenciones que como poética por su parte, aunque bien es cierto que constituye una buena descripción de su estilo: “Lenguaje seco, más veraz y despiadado que nunca. La ferocidad de la frase abierta, la palabra desnuda. He aquí su origen, la imagen que de un modo primitivo se refleja en el papel sin intermediario alguno (…). Lenguaje que intenta rescatarse a sí mismo del musgo del que impregna el uso. Capturar la esencia. (…) Alzar la palabra hacia el lugar más elevado y más primitivo de ésta”.
Además, en esta obra, sugerentes fotografías de Sonia Marpez acompañan y potencian sus versos, de marcado horizonte existencialista. De este modo, este libro digital se compone de textos breves, de gran intensidad, alineadas al centro de la página y en las cuales no se emplean mayúsculas.
Ana Vega despliega versos desoladores, que retratan el sufrimiento sentido ante la constatación de cómo los anhelos continuamente se truncan y de cómo “yo poético” no puede abandonar el dolor. Es por ello que algunos textos están formados por oraciones en infinitivos que expresan intenciones de cambio en la manera de vivir, o bien aspiraciones que se comparten con el lector. También abundan las imágenes, de notable plasticidad, que remarcan esa atmósfera de devastación y pesadumbre, de falta de esperanza (“algunas vidas sólo se curan con la muerte”), que constituyen el tono habitual de esta escritora, y que viene determinado por la experiencia del “yo” y la conciencia de la hipocresía de la sociedad: “felices aquellos cuya memoria luce aún casi intacta de horror”.
En definitiva, con esta obra, Ana Vega continúa construyendo un espacio significativo en la poesía española contemporánea.
 
 



PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL "EU SOI QUEN FUN"

Viernes 16 de noviembre a las 22:15h en el Antiguo Instituto Jovellanos.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN 
http://www.gijonfilmfestival.com/









“Eu soi quen fun” es la segunda obra obra audiovisual producida en gallego-asturiano. La película nos acerca, a través de la poesía de Ana Vega, la música del grupo Cádaba, la investigación de Xosé Miguel Suarez, y las entrevistas con Ramiro Pérez y Miguel Galano al occidente asturiano, a la expresividad de su luz, de su lengua y de sus gentes. La obra mezcla con su propio ritmo, música, poesía y la historia de “mediaoreya”, tatarabuelo de Ana Vega, dejando ver la fuerza que tiene el gallego-asturiano como apuesta en la creación artística actual. La banda sonora está compuesta por Alejandro Lafuente y Rebeca Velasco y el asesoramiento lingüístico por Xosé Miguel Suarez.




NUEVA CONVOCATORIA DE CURSOS

SINJANIA (TRADUCCIÓN. EDICIÓN. ESCRITURA)




En Sinjania [Traducción. Edición. Escritura] llevamos cinco años impartiendo cursos y talleres online.
Tanto en nuestros talleres de escritura como en los cursos profesionales el alumno es lo importante. Por eso tienes un tutor a tu entera disposición que corregirá de manera exclusiva y te entregará de forma privada las revisiones de las propuestas de trabajo a desarrollar. Aunque, por supuesto, puedes interactuar y compartir experiencias con tus compañeros a través de los foros y chats puestos a tu disposición..


En Sinjania [Traducción. Edición. Escritura] estamos especializados en la formación online de profesionales del lenguaje, la comunicación y la edición.
Ofrecemos dos áreas de desarrollo:
Cursos profesionales, pensados para aquellos interesados en formarse en el ámbito de la edición, la traducción, la corrección o la maquetación, con el objetivo de ampliar las habilidades y herramientas del alumno a la hora de centrarse en un campo específico de su carrera laboral.
    Cursos de escritura, orientados a la creación y crítica literaria: cursos de narrativa, guión, relato o tutorías personalizadas que son una invitación a escribir.
En Sinjania queremos ayudarte en tu formación y conseguir que disfrutes con ella.



CURSOS DE ESCRITURA: NARRATIVA, POESÍA, MICRORELATO,CÓMO PUBLICAR UN LIBRO, REDES SOCIALES, TUTORÍA DE PROYECTOS...
CURSOS PROFESIONALES: CRÍTICA, COLUMNISMO, TRADUCCIÓN, GUIÓN, REDACCIÓN, CREACIÓN Y EDICIÓN...











UNIVERSIDAD DE OVIEDO

CURSO: CREATIVIDAD Y EMPRENDIMIENTO. LA PERSPECTIVA DE JÓVENES EMPRENDEDORES

Aula Rector Alas Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo


  1. LUNES 16 DE JULIO DE 9:30 A 11:30
    • Creatividad y empresa ¿Por qué desarrollar una empresa creativa? Guillermo Pérez-Bustamante
  2. LUNES 16 DE JULIO DE 11:30 A 13:00
    • Las 12 reglas de la creatividad empresarial
    • Angel Heredia
  3. LUNES 16 DE JULIO DE 13:00 A 14:30
    • Gestionando la empresa y la creatividad en el sector del diseño gráfico Angel Heredia
  4. LUNES 16 DE JULIO DE 16:00 A 18:00
    • Taller de técnicas de desarrollo de la creatividad individual y colectiva.
    • Guillermo Pérez-Bustamante
  5. LUNES 16 DE JULIO DE 18:00 A 19:30
    • Gestionando la empresa y la creatividad en el sector de espectáculos de ilusionismo José Armas
  6. MARTES 17 DE JULIO DE 9:30 A 11:00
    • Gestionando la empresa y la creatividad en el sector del diseño de moda Ilka Silveira
  7. MARTES 17 DE JULIO DE 11:00 A 12:30
    • Gestionando la empresa y la creatividad en el sector de la decoración
    • José G. Pasarón
  8. MARTES 17 DE JULIO DE 12:30 A 14:30
    • Recapitulando: Mi experiencia como empresario en el sector creativo Ilka Silveira y José G. Pasarón
  9. MARTES 17 DE JULIO DE 16:00 A 17:30
    • Gestionando la creatividad en el ámbito literario
    • Ana Vega
  10. MIÉRCOLES 18 DE JULIO DE 9:30 A 10:30
    • La protección de la actividad creativa
    • Guillermo Pérez-Bustamante
  11. MIÉRCOLES 18 DE JULIO DE 10:30 A 12:00
    • Gestionando la creatividad en el ámbito musical
    • Pablo Valdés
  12. MIÉRCOLES 18 DE JULIO DE 12:00 A 13:30
    • Gestionando la empresa y la creatividad en el sector de la fotografía Ricardo Moreno
  13. MIÉRCOLES 18 DE JULIO DE 15:00 A 17:00
    • Poniendo en práctica la creatividad: Desarrollo de productos a partir del "libro de Ilka" José G. Pasarón
  14. MIÉRCOLES 18 DE JULIO DE 17:00 A 18:30
    • El diseño escenográfico como proyección de la creatividad personal Robert Taboada
  15. JUEVES 19 DE JULIO DE 09:30 A 11:00
    • Gestionando la empresa y la creatividad en la restauración
    • Luis Alberto Martínez
  16. JUEVES 19 DE JULIO DE 11:00 A 12:30
    • Ahora que soy más creativo, ¿estoy preparado para ser más emprendedor?
    • Daniel Suárez

TRÁETE LA SILLA
Poesía en la calle


Martes 10 de julio
21 h.


Intercambiador de transportes de Aluche
Madrid


recitarán


DAVID BOBIS

y
ALBERTO GARCÍA-TERESA
(y quien se quiera sumar a continuación)



Poesía que corretea entre la gente,
con aliento a asfalto, farola
y a escaparate roto.
Poesía en la calle.
 
 

 

FEDERICO GARCIA LORCA

III

GACELA DEL AMOR DESESPERADO

La noche no quiere venir
para que tú no vengas,
ni yo pueda ir.
Pero yo iré,
aunque un sol de alacranes me coma la sien.
Pero tú vendrás
con la lengua quemada por la lluvia de sal.
El día no quiere venir
para que tú no vengas,
ni yo pueda ir.
Pero yo iré
entregando a los sapos mi mordido clavel.
Pero tú vendrás
por las turbias cloacas de la oscuridad.
Ni la noche ni el día quieren venir
para que por ti muera
y tú mueras por mí.




Edición limitada de 89 x 66 cm Consigue el póster de Mariscal en homenaje a Alberto García-Alix Como ya sabes, Alberto García-Alix ha recibido el Premio PHotoEspaña 2012 como reconocimiento a su trayectoria artística. Con este motivo, Javier Mariscal ha realizado un póster en homenaje al fotógrafo y queremos que uno de ellos sea tuyo. Solo tienes que comprar alguno de los libros de Alberto García-Alix en las librerías de La Fábrica o a través de nuestra tienda on line. Consigue tu póster de coleccionista, una edición limitada de 500 ejemplares, por la compra de un libro de Alberto García-Alix antes del 15 de julio.

 

García-Alix fotografiado en el futuro

El fotógrafo recibe el premio de PhotoEspaña 2012, reconocimiento al valor artístico de su obra

Sus ultimos trabajos muestran el giro introspectivo de su trayectoria y miran hacia el vídeo



Se perdió. Del todo. Dice que todo el mundo se pierde alguna vez. A él le ocurrió hace casi diez años, mientras caminaba por una calle de París. Entró en otra dimensión. Aquella sensación no tenía sólo que ver con el tratamiento médico que le había llevado hasta la capital francesa para sanarse un hígado castigado hasta la cirrosis. Aquello era peor. Se sentía débil, dolorido, no sabía quién era, ni cómo ni por qué había llegado a ese estado. Vértigo.
Alberto García-Alix (León, 1956) se había roto en mil pedazos y eran cientos los fragmentos de su vida que andaban por ahí en forma de retratos en blanco y negro: Ana Curra, la Cascorro Factory, Ceesepe, Camarón de la Isla, los de Gabinete Caligari, Alaska y todo ese Canto a la tripulación. París nunca fue la ciudad del amor, sino la del miedo.

Lo que pone en la Wikipedia es todo mentira. Yo nunca he sido el fotógrafo de La Movida
- Y ahora qué, se preguntó.
Así empezó el monólogo. Duró mucho más que aquel año de chutes de Interferón que rehabilitaron su hígado. Realmente, esa conversación interior es en la que ha vivido hasta hoy, cuando todo ha cambiado para siempre, cuando ha aprendido a reconocerse en un su propia confusión, cuando su Hasselblad se ha echado novia, una pequeña cámara de vídeo en HD. Cuando vive en “el purgatorio de las palabras”.
- Lo que pone en la Wikipedia es todo mentira. Yo nunca he sido el fotógrafo de La Movida, porque no era consciente de nada, porque no tenía ningún afán documental cuando hice aquellas fotos, sencillamente retrataba mi entorno, a mis amigos.
Ayer le regalaron una escultura de Eduardo Arroyo, el Premio de PhotoEspaña 2012. Tenía buen aspecto. Llegó en su Harley, como siempre, pero en lugar de llevar la chupa de cuero negra vestía una chaqueta blanca de lino. Y con la misma elegancia que la portaba, se hizo un canuto en la esquina de la calle.

Con el vídeo descubrí la narración. Ahora, lo primero que necesito es escribir.
- Cada uno es como es
Luego se pidió un té. Arrugó esos ojos castaños entrenados en el mirar, los mismos que alguna vez escudriñara de otro modo su padre, Carlos, de profesión oftalmólogo, y que no esquivan las miradas. Los cerró, en cambio, más de una vez para ver lo que había dentro.
- El primer viaje introspectivo lo hice en París, cuando la galería Chantal Crousel me ofreció producirme una obra en vídeo de la que salió la trilogía: Tres tristes vídeos. Y, después apliqué todo lo aprendido al trabajo que hice para el Reina Sofía (De donde no se vuelve, 2008). Con el vídeo descubrí la narración. Ahora, lo primero que necesito es escribir.

La primera regla es no falsificar mis emociones. Luego busco constantemente la virtud de mi mirada
La voz de García-Alix habla ya desde sus cavernas, cuenta (en off) las historias de las sombras que se proyectan en sus paredes: “Con palabras todo es visible. Sólo ellas acercan nuestros ojos al infinito”, escribió en El paraíso de los creyentes, una conferencia visual presentada a oscuras, con la vergüenza que le dan sus palabras, también en el Reina Sofía, y publicada en forma de precioso libro (editorial La Oficina).
La imagen se le ha revuelto al fotógrafo. Y son las resonancias de sus impulsos subcutáneos las que buscan ahora un reflejo en la realidad y no al revés. Es él quien se busca en el exterior, es él quien trata de verse ahí fuera, en esas naturalezas muertas, en esas estancias vacías, en los erguidos edificios de Pekín, en las marañas de las ramas de los árboles, en los postes de la luz olvidados... Atrás quedaron los retratos de tantos, que hoy dice que le huelen a melancolía, a pasado, a barniz. Las nuevas imágenes de García-Alix son cada vez más abstractas, más conceptuales, casi oníricas, susurros de emociones íntimas. Ahí está él, con sus sueños y sus desvaríos, con sus ilusiones y sus hastíos. Él. Más que nunca. Todo el rato: presente y futuro.

Es un juego mirar por la cámara. No es la realidad lo que vemos, sino lo que queremos ver
- La primera regla es no falsificar mis emociones. Luego busco constantemente la virtud de mi mirada, el ojo que he educado en todos estos años, y me pregunto qué quiero ver. Siempre es un juego mirar por la cámara. No es la realidad lo que vemos, sino lo que queremos ver, siempre filtrado por una emoción.
El presente, siempre en blanco y negro, se llama Un horizonte falso. Es la muestra que se verá próximamente en Amsterdam y, ya en septiembre, en la galería de Juana de Aizpuru. Una selección de 20-25 imágenes realizadas en los dos últimos años para las que todavía anda buscando una narración.
- En ellas hay otro mundo. Ahora cuando miro por la cámara es como si tirase de una goma. La estiro hasta aquí (hace el gesto de acercársela) y se me escapa y tengo que volver a retomar la goma para ver donde encuentro la tensión.
El futuro, lo que García-Alix quiere ver, es en color: un vídeo de 60 minutos que aún no tiene guión pero empezará a tenerlo este verano, cuando ya esté instalado en su nuevo estudio, una antigua fábrica de insignias militares en Cuatro Caminos. Su nave espacial.
- Necesito empezar una nueva obra. Tengo que ser capaz de sentarme a escribir delante del ordenador. Soy un creador. No sé hacer otra cosa. Ese es mi reto. Y mi punto de partida es el cero.

Instantáneas de una vida hecha de imágenes


Elena Mar Odalisca en mi patio (1987).
1956. Nace el 22 de marzo, en León, hijo de Mercedes Pérez de Angüello, licenciada en Historia, y Carlos García-Alix (1923-1990), oftalmólogo, formado en Nueva York con el doctor Castroviejo. Es el mayor de cinco hijos, junto con su hermano gemelo Alfredo.
1967. Se traslada con su familia a Madrid.
1975. Empieza y abandona la carrera de Derecho.
1976. Se matricula en la Facultad de Ciencias de la Información, rama de Imagen, que también deja y se marcha a vivir con su amigo Fernando Pais al Rastro, donde montan su primer laboratorio fotográfico y donde conoce a los dibujantes Ceesepe y El Hortelano.
1977. Junto a Ceesepe funda Cascorro Factory.
1978. Disco Exprés publica sus retratos de Alaska.
1981. Descubre la obra de Diane Arbus, Danny Lions y Walker Evans. Decisivas en su relación con la fotografía.
1982. Exposición individual en la Galería Moriarty.
1983. Dirige, con Ceesepe, el corto El día en que muera Bombita, para TVE, y sus obras son portadas de discos de Los Coyotes y Pistones. Conoce a la cantante Ana Curra, después su pareja hasta 1987.
1984. Escribe, dirige e interpreta el cortometraje en blanco y negro No hables más de mí.
1986. Compra, de segunda mano, su primera cámara Hasselblad.
1987. Conoce a la estilista y diseñadora Susana Loureda, que se convierte en su colaboradora.
1989. Funda el colectivo y la revista El Canto de la Tripulación.
1994. Presentación del libro Bikers, con 78 fotografías de Alberto García-Alix. Se casa con Susana Loureda.
1995. Primera colaboración con La Fábrica. El primer número de la revista Matador, que dirige Alberto Anaut, publica una versión revisada de El arma de un crimen, un manifiesto sobre su forma de entender la fotografía.
1999. Recibe el Premio Nacional de Fotografía.
2003. Se traslada a París. Crea su primera pieza de videoarte, Mi alma de cazador en juego.
2004. Realiza su segundo vídeo, Extranjero de mí mismo.
2005. Vuelve a Madrid y funda la productora No Hay Penas.
2006. Inaugura dos grandes exposiciones en Madrid: Tres vídeos tristes y No me sigas… Estoy perdido, que recoge 100 imágenes de entre 1976 y 1986.
2011. Presenta la retrospectiva Un horizonte falso en México DF y su nuevo proyecto sobre imagen y palabra El paraíso de los creyentes.
GROENLANDIA PRESENTA SU NUEVO LIBRO:


“POESÍA DE GUERRILLA”,

DE ERIC LUNA


Con arte de: Óscar Cardeñosa

Prólogos de José Daniel Espejo y Daniel Aparicio

Epílogo de Esteban Gutiérrez Gómez


“En la poesía de Eric, el ser humano viviente que además de luchar también mira la tele, va a conciertos, emprende aventuras sexuales o psicotrópicas y ama a personas concretas con muy concretos nombres y apellidos; es el auténtico material de que están hechos los poemas. Esto los enriquece y hace que su libro sea difícil de adscribir a la categoría de “poesía didáctica” estricta, en la línea de la de Bertolt Brecht o Antonio Orihuela. También Jorge Riechmann ha añadido recientemente un alter ego (“Rengo Wrongo”) en su poesía para sumarle el sabor de lo cotidiano y lo personal, saltándose a la torera la distinción, tan doctrinal, entre los ámbitos público y privado que hacía rechinar los dientes a los viejos marxistas. En ambos casos, bienvenido sea este salto (al corazón y a la cabeza, recordemos)”.


Ya disponible en el SCRIBD y en el ISSUU:






POESÍA DE GUERRILLA DE ERIC LUNA


Nos trasladamos: liquidación de existencias en Pintar-Pintar Librería, Plaza Concha Heres, Oviedo.


Pintar-Pintar Editorial traslada sus instalaciones y cierra su librería sita en la Plaza Concha Heres 3 de Oviedo. Del 15 de junio al 27 de julio liquidará existencias.
La editorial seguirá adelante y podrás encontrar sus libros en las librerías de toda España y en la librería on-line de Pintar-Pintar.

Ven a visitarnos y aprovecha los descuentos del 50% en nuestros libros.

HORARIOS:

Lunes a viernes de 10, 30 a 13,30 h / tardes de 17 a 19 h.
Sábados de 10,30 a 13,30 h




DESVELO

Hasta la almohada
no soporta la carga
de mi conciencia.



ULTIMA VOLUNTAD

Quiero que me incineren con mis libros.
Sustituid la arena del reloj
por mis cenizas. Finalmente así
ocuparé un lugar dentro del tiempo.




JOSE LUIS SEVILLANO

LA VICTORIA EN LA DERROTA


GROENLANDIA PRESENTA SU NUEVO LIBRO


HERRUMBRE,

DE ANA VEGA


Con arte fotográfico de Sonia Marpez

Epílogo de Karmen Cambres


Poemario que bien podría ser una «odisea hacia la realidad», relato de un viaje en el que toda decepción, todo dolor o similar, cobra un sentido, se transforma en aventura que conduce a la consecución de un sueño, más bien un deseo inconsciente que todas y todos albergamos aunque, las hostias que nos da la vida, nos suman en un estado de decepción / negación, incluso postura a la defensiva […] En este libro, el lector bien podría entender la invitación a no vivir encadenados a los errores que cometimos en el pasado, experiencias sumamente necesarias para un aprendizaje cuyo aleccionamiento nos servirá para no volver a cometer el mismo error sin salvarnos por ello, de cometer otros. Experiencias angustiosas y sumamente necesarias son los errores. Por ello, la culpabilidad estorba, y se torna innecesaria” (epílogo de Karmen Kambres).






EDITORA: ANA PATRICIA MOYA
FOTOGRAFÍA: SONIA MARPEZ
PRÓLOGO: KARMEN CAMBRES






Herrumbre de Ana Vega