FESTIVAL INTERNACIONAL E LA LA PALABRA



La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Castrillón se suma a esta VI edición del Festival Internacional de Poesía, Palabra en el Mundo, con un programa que aúna poesía, música, escultura y otros formatos audiovisuales. Hacemos un llamamiento a los poetas y amantes de la poesía, para disfrutar todos juntos de un recital poético los días 11 y 12 de mayo en Valey Centro Cultural de Castrillón, en un abrazo poético con otros poetas y otras manifestaciones artísticas en distintos lugares del mundo.

PROGRAMA

EXPOSICIÓN MUJERES ENCONTRADAS (Del 11 al 28 de Mayo)
Inauguración el 11 de Mayo a las 13 horas. Foyer del Teatro. Entrada libre y gratuita.

Exposición integrada por formas (“mujeres poema”) recogidas por el autor Fernando Beltrán. Se completa con la prosa poética de relatos paralelos a cada escultura.

www.mujeresencontradas.com

ENCUENTROS POÉTICOS

11 de Mayo, viernes. Sala Polivalente . Entrada libre y gratuita.

19 h: “Encuentro con el poeta Fernando Beltrán”, (Oviedo 1956) “Donde nadie me llama”, (Lectura Poética) Recorrido comentado por los distintos poemarios del autor.(1980-2011); poeta, profesor del Instituto Europeo de Diseño y de la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid y fundador del estudio creativo El Nombre de las Cosas. Presenta, Leopoldo Sánchez Torres, director del Aula de las Metáforas.

20 h.”Versus Mundi”
Una muestra comentada y en boca de algunos de sus protagonistas de la poesía más joven: Cristian David López, Sara Torres, José Luis Sevillano y Ana Vega.

El poeta extremeño, crítico literario, profesor de la Universidad de Oviedo y director de la Revista Clarín, José Luís García Martín, dirigirá las lecturas y la charla con los asistentes.

23 h: Velada nocturna de lecturas de poemas, en un Pub/Bar de Piedras Blancas .

12 de Mayo, sábado

11 h: Taller de las Metáforas. Sala Polivalente Valey. Asistencia gratuita, limitada a 50 plazas, según riguroso orden de inscripción antes del 4 de Mayo, Imparte Leopoldo Sánchez Torres, director del Aula de las Metáforas y profesor en Universidad de Oviedo

En el Taller se pondrá en práctica el juego de saber mirar que estimulan siempre las metáforas, y se propondrá a los asistentes, a través de la lectura, la audición y la manipulación activa de materiales poéticos de variada naturaleza, una reflexión sobre la experiencia que, como lectores y seres humanos, supone para nosotros hoy la poesía.

11 h: Taller Rima, Rimando… te voy contando”. Sala de Ensayos Valey. Imparte Olga Cuervo. Asistencia gratuita limitada a 50 plazas, según riguroso orden de inscripción antes del 4 de Mayo.

12,30 h: “Te Regalo un Poema”
Cita: P/ Europa, 3 Piedras Blancas (Si la climatología no lo permitiera, se trasladará a Valey)

Encuentro con la poesía, durante el cual, se leerán una selección de los Poemas de la Semana(del Mes de Abril) recibidos en la biblioteca; algunos de los poemas recibidos como regalo entre los participantes a la cita. Dirige el acto el poeta asturiano Miguel Rojo.

18,00 h: Recital Poetas en el Mundo Valey Teatro

Lectura de los poemas seleccionados de entre todos los inscritos, a través de la convocatoria de este Festival. Durante el recital habrá actuaciones musicales, y se dará a conocer el fallo delConcurso Infantil Pinta un Poema y del Concurso de Poesía Experimental dirigido a Jóvenes. De este se proyectarán los trabajos, finalizando con la entrega de los premios.

Convocatoria a Poetas del Mundo

23 h: Velada nocturna de lecturas de poemas, en un Pub/Bar de Piedras Blancas.

OTRAS ACTIVIDADES VINCULADAS AL FESTIVAL

BIBLIOTECAS
En el mes de mayo las Bibliotecas de Piedras Blancas y Salinas llevarán a cabo distintas actividades con las que se unirán a la celebración del VI Festival Internacional de Poesía, Palabra en el Mundo. Su difusión será a través del Blog de la Biblioteca de Piedras Blancas así como en su página de Facebook y Twitter y en la web de la Biblioteca de Salinas

Poemas en primavera. Selección bibliográfica de libros de poesía y muestra de poemas en la biblioteca.

TALLER DE VIDEO-POEMAS SRPARAGUAS ¿Qué es un video-poema? ¿De qué va esto? ¿Qué no es y cómo se hace? Un breve acercamiento al lenguaje poético a través del soporte audiovisual.

El tándem Tizón & Castañón lleva tiempo trabajando con un lenguaje que se sirve de la materia verbal y de la visual para confeccionar un discurso poético. Director de fotografía él, escritora ella, han expuesto sus trabajos en este campo en festivales de Sevilla, Salamanca o Regensburg.

SrParaguas

Ficha de inscripción del Taller de Videopoema (Se amplía la fecha de inscripción en el taller de video-poemas hasta el 13 de abril)

CONCURSOS:
En el marco del VI Festival Internacional de Poesía, Palabra en el Mundo, la gran reunión sin fronteras en torno a la poesía, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Castrillón convoca dos concursos a los que os invita a participar:

Poética Experimental:
Dirigido a todos aquellos jóvenes que entre 14 y 20 años quieran lanzar sus Palabras al Mundo expandidas a través de un mensaje plástico visual, en formato Video (Video-Poema, categoría A), o en formato Plano (Poema Visual, categoría B).

Entendiendo el Vídeo-Poema como una fusión de texto poético, audio y vídeo, secuenciada.

Y el Poema Visual, como una composición plástica de texto poético jugando con la grafía, las formas, texturas, etc.

Pinta un Poema:

Un poema pintado: palabras con vida, que nos estremecen sin tocarnos, … Dirigido a todos aquellos chicos y chicas que entre 6 y 14 años quieran elaborar un texto poético jugando con cualquier técnica plástica.

Bases del concurso Pinta un Poema







Publicado por en




Suca y el Oso

EDITORIAL PINTAR-PINTAR

Texto: María Josefa Canellada
Ilustraciones: Sandra de la Prada
Formato: 21x26
Encuadernación: Tapa dura
ISBN: 978-84-92964-46-8 ·
Páginas: 32
idioma: Castellano



Publicado por en
CURSO DE RELAJACIÓN




Un día de relax con todo lujo de detalles...

Un día inolvidable para tu salud y bienestar...

En el complejo termal de 5 estrellas "Las Caldas Villa Termal"




Sábado 5 de mayo: Curso práctico de Técnicas de relajación y manejo del estrés con entrada al Balneario Real de las Caldas

Programa:
10:00-14:00: 1ª parte del curso práctico
14:00-15:30: comida
15:30-18:00: 2ª parte del curso práctico
18:00-20:00: Balneario

Contenidos del curso:
- Funcionamiento y manejo del estrés
- Técnicas de respiración
- Relajación muscular progresiva
- Técnicas de visualización
- Masaje y automasaje
- Relajación corporal y mental

Imparte: Mónica Castro Vázquez, psicóloga nº colg. O-1639. Experiencia en técnicas de relajación y manejo del estrés desde 1998.

Precio:
110 euros, inscripciones antes del 28 de abril
130 euros, inscripciones del 29 de abril al 4 de mayo
Incluye curso, comida y entrada al Balneario Real de Las Caldas

Organiza: Centro de Psicología Mónica Castro
C/ Ildefonso Sánchez del Río 8, 5º B. Oviedo
C/ León 11, 1º izda. Gijón

Más información e inscripciones: mcastro@cop.es y 699 415 332


Centro de Psicología Mónica Castro
Oviedo. C/ Ildefonso Sánchez del Río 8, 5º B
Gijón. C/ León 11, 1º izda.
Teléfono: 699 415 332
Correo: mcastro@cop.es
Facebook: Centro de Psicología Mónica Castro


Publicado por en






Marina Abramovic

Belgrado (Serbia y Montenegro), 1946

Los trabajos más conocidos de Marina Abramovic son sus performances, objetos, vídeo-instalaciones y acciones registradas para dramatizarse en escenografías de fuerte barroquismo conceptual. El eje de su producción se halla en su propio cuerpo, un territorio para la experimentación y el cambio, soporte de toda su trayectoria artística.

En sus inicios, la artista trabaja en solitario, y tras un breve contacto con las instalaciones sonoras, comienza a realizar sus primeras performances -Rhythm 4, Rhythm 5, 1974; Rhythm 10, 1975- que estuvieron salpicadas por el escándalo. Siguiendo la idea -común a todos los performers- de sentir el mundo a través de la experiencia personal del cuerpo, la artista trató de indagar en los límites de la resistencia moral y física, reflexionando sobre los patrones de comportamiento de la mente y el organismo. Su idea era establecer un diálogo energético con los espectadores.

A partir de 1975, y hasta 1988, Marina Abramovic comienza a trabajar con Ulay. Pocas veces en la historia del arte una relación afectiva entre dos artistas ha dado tantos frutos a nivel creativo. Su complicidad y atracción, así como su excelente sintonía y entendimiento, les hizo crear un núcleo de trabajo centrado en su propia relación como pareja. En performances como Relation Work de 1976, o Interruption in Space, de 1977, Abramovic y Ulay reflexionaban sobre las condiciones dualísticas en las que crecía su relación: hombre/mujer, soledad/compañía, deseos/prohibiciones. Cierra este periodo su última acción en conjunto: The Lovers de 1988 donde aparece de nuevo la idea de desgaste físico, pero también emocional: en apenas tres meses, y cada uno desde un extremo, recorrieron la Gran Muralla China -unos dos mil kilómetros. Cuando se encontraron en el centro, la pareja consumó su separación.

Tras su ruptura, Abramovic inicia una nueva etapa. Influida por una larga estancia en el estado brasileño de Minas Gerais, comienza a realizar instalaciones objetuales, abriendo un nuevo campo de trabajo con Transitory Objects. Desde 1992, recuperó su labor como performer, continuando con los intereses de sus primeras acciones al concebir la performance como un espacio para la liberación de los fantasmas personales, pero también como un modo de relacionarse con la realidad (Dragon Heads, 1992-1994; Cleaning the House, 1995; The Onion, 1996; o Balkan Baroque, 1997). En esta última, León de Oro en la Bienal de Venecia, la artista construyó una escenografía cargada de potentes medios expresivos. En una sala en semipenumbra, sólo iluminada por tres pantallas de vídeo con la imagen de sus padres en silencio y de Abramovic recitando fríamente un informe sobre las ratas-lobo, la artista amontona en un rincón más de dos mil kilos de huesos con restos de carne. Sobre este osario, cargado de connotaciones simbólicas por las luchas fraticidas de los Balcanes, Abramovic despliega su emotiva y conmovedora performance: lentamente, y sumida en un reflexivo autismo, va limpiando los restos de la carne todavía pegada a los huesos.

Marina Abramovic, en los últimos años, no ha dejado de experimentar sobre los códigos artísticos a través del empleo de los nuevos soportes proporcionados por los avances técnicos, vídeo, cine, instalación- demostrando una coherente evolución hacia la madurez en los registros expresivos empleados.







The Lips of Thomas, 1975-1997
FICHA TÉCNICA
Lips of Thomas, 1975-1997
Color Cibachrome, 123,5 x 123,55 cm, Adquisición: Junio de 2003, Procedencia: La Fábrica Galería, Madrid (España), Edición 7/7 + 2 P.A.

Esta pieza de Marina Abramovic constituye un registro fotográfico de la artista yugoslava relacionado con una de las performances realizadas en la década de los setenta, durante su período en solitario, 1970-1975. La imagen muestra una representación frontal del vientre de la artista sometido a una tortura física: Abramovic acaba de rasgar su anatomía dibujando una estrella de cinco puntas, la sangre comienza a brotar sin control, la artista aún conserva en su mano la cuchilla con la que ha ejecutado el corte.

El símbolo representado sobre el estomago posee fuertes connotaciones biográficas y alegóricas -no se puede obviar que la artista nace y crece en un contexto político vinculado al comunismo y este hecho marca de alguna manera su existencia. Abramovic ha reconocido cómo a través de este doloroso gesto, repetido en numerosas ocasiones a lo largo de su vida, sus tensiones vitales se relajan: en ocasiones la estrella se muestra invertida, en otras, adopta su disposición habitual.

La performance, The Lips of Thomas, fue desarrollada en la galería Krinzinger de Innsbruck (Austria) en 1975. Consistía en una acción de dos horas de duración, en la que Abramovic, sentada desnuda sobre una mesa, comía primero un kilo de miel con cuchara de plata, posteriormente, bebía un litro de vino tinto en un vaso de cristal. Una vez finalizado este proceso, la artista rompía el vaso, rasgando su estómago con una estrella de cinco puntas, al tiempo que comenzaba a azotarse violentamente hasta no sentir dolor. Después, la artista tendía su cuerpo boca arriba sobre una enorme cruz compuesta de bloques de hielo. Una estufa enfocada hacia su vientre hacía sangrar las heridas. Marina Abramovic permanecerá en esta posición durante treinta minutos, mientras su cuerpo comienza a congelarse, hasta que el público interrumpe la acción retirando los bloques de hielo situados bajo la artista.

El sentido de la pieza esta íntimamente ligado a la experiencia personal de la artista. Abramovic ha construido un entramado conceptual en el que los hechos biográficos, los símbolos -la cruz y la estrella- y su propio sufrimiento, se interpenetran y relacionan configurando una especie de sacrificio liberador en el que ella misma representa a la víctima y al verdugo. A.S.

EXPOSICIONES 2003
La Fábrica Galería, Madrid (España).

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
_Marina Abramovic. Artist Body. Performances 1969-1998, Charta, Milán, 1998, pp. 99-105 y 391 (il. c. de la realización de la performance)
_Marina Abramovic. The Bridge/El Puente , Generalitat Valenciana y Charta, Catálogo Valencia y Milán, 1998, p. 147 (il. c. de la realización de la performance)
_Everything that is interesting is new: The Dakis Joannu Collection Osfildern Ruit, Cantz, 1996, p. 26 (il. c. de la realización de la performance)
_Marina Abramovic. Objects, performances, video, sound, Museum of Modern Art, Catálogo Oxford, 1995, pp. 47 y 53 (il. b/n de la realización de la performance)
Marina Abramovic: Sur la voie, Editions du Centre Pompidou, París, 1990, p. 47 (il. b/n de la realización de la performance).






Pietà, 1993
FICHA TÉCNICA
Pietà, 1993
Color Cibachrome, 178,8 x 178,8 cm, Adquisición: Junio de 2003, Procedencia: La Fábrica Galería, Madrid (España), Edición: 1/3 + 4 P.A.

Esta fotografía de gran formato nos muestra otro momento puntual vinculado a una de las acciones de la artista yugoslava. En esta ocasión, se trata de Anima Mundi, una performance en dos partes que puede ser escenificada en diversos recintos y salas. Marina no está sola, aparece junto al que fue su acompañante durante un largo período de tiempo, el artista alemán Ulay.

La imagen reinterpreta uno de los grandes motivos iconográficos de la cristiandad, entroncando a su vez con la historia del arte. En la fotografía, perteneciente al "segundo acto" de la performance, la artista se presenta apoyada sobre una plataforma-escalera, vestida con un traje de color rojo que deja al descubierto sus hombros. Acoge en sus brazos a Ulay, todo de blanco, que deja caer el peso de su cuerpo sobre el regazo de Abramovi´c dibujando una "M". En la primera parte de la acción, sin embargo, los artistas habían reprimido su contacto físico, permaneciendo enfrentados cara a cara con los brazos abiertos.

Marina Abramovic interioriza y mixtifica símbolos universales en su particular lectura del mundo. Aquí, junto a Ulay, tomando un esquema visual heredado de la tradición cristiana, la artista organiza una impactante coreografía visual sobre los sentimientos humanos. A. S.

EXPOSICIONES 2003
La Fábrica Galería, Madrid (España)

EXPOSICIONES 2002
L´Hotel de Sully, París (Francia).

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
_Corpus Christi, les représentations du Christi en photographie 1855-2001, Press Marval, París, 2002, pp. 99
(il c.)
_ Marina Abramovic. Artist Body. Performances 1969-1998, Charta, Milán, 1998, p. 257 (il. c. de la realización de la performance)
_Modus Vivendi: Ulay y Marina Abramovic 1980-1985 , Stedelijk van Abbemuseum, Catálogo Eindhoven, 1985, p. 67 (il. c. de la realización de la performance).


Texto extraído de:
Publicado por en


ANA VEGA

CONFERENCIA

ESCRIBIR: CREACIÓN Y CREATIVIDAD




FACULTAD DE FILOSOFÍA
18 DE ABRIL, 16:30h
AULA "GUSTAVO BUENO"
Publicado por en
ANA VEGA ESCRITORA
Publicado por en

VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA PALABRA EN EL MUNDO. VALEY CENTRO CULTURAL CASTRILLÓN




ENCUENTROS POÉTICOS

11 de Mayo, viernes. Sala Polivalente de Valey . Entrada libre y gratuita.

19 horas Presentación del poeta Fernando Beltrán. por el profesor titular de la
Universidad de Oviedo y director del «Aula de las metáforas», Leopoldo Sánchez Torres

20 horas.”Versus Mundi”.
Una muestra comentada y en boca de algunos de sus protagonistas de la poesía más
joven: Cristian David López, Sara Torres, José Luis Sevillano y ANA VEGA
El poeta extremeño, profesor de la Universidad de Oviedo y director de la Revista Clarín,
José Luís García Martín, dirigirá las lecturas de los 4 poetas dinamizando la charla de
estos con el público asistente.
Publicado por en








Publicado por en
Etiquetas:



Qué lograste al fin

con tu empeño desmedido

de dañar y herir

y golpear sin tregua.

Con la mediocridad

como única bandera

y la cabeza ajena

como peldaño

a un cielo ficticio.

Qué lograste al fin

tú que humillabas

al otro

tan sólo por el hecho

de haber sobrevivido

y no tener nada

que llevarse a la boca.

Cobardía, se llama a eso.

Qué lograste entonces

más que una lápida,

un nombre

en ella,

y gusanos que ahora

te devoran

más bien con asco.

Al menos yo y el otro,

y la mujer y el hombre,

los que permanecimos erguidos

pese a la tormenta

y tus puños,

también los del mundo,

dejamos aquí

un legado

de palabras y bondad,

difícil de olvidar

y tapiar incluso

por la piedra que ahora

te vence

con facilidad extrema.

Qué lograste entonces...




Ana Vega

Publicado por en
Etiquetas:


ALBERTO GARCIA ALIX






DE CARNE Y HUESO

De carne y hueso - Extracto from Alberto García Alix on Vimeo.




LO MÁS CERCA QUE ESTUVE DEL PARAISO


Publicado por en




Mañana 13 de abril en el Aula Magna de la UASD y con entrada gratis.

Concierto por el derecho de las mujeres a una vida sin violencia

La Plataforma de Mujeres Artistas Contra la Violencia de Género cierra mañana con un concierto en el Aula Magna de la Universidad de Santo Domingo, la UASD, sus acciones desarrolladas durante los últimos dos meses en República Dominicana. El recital contará con la presencia de artistas españoles y dominicanos que compartirán el escenario en defensa de los derechos de la mujer.

Por parte española podremos escuchar al grupo Amistades Peligrosas, con Cristina del Valle y Manu Garzón, en su regreso a los escenarios tras la disolución del grupo en 2004. Una cita que ha causado gran expectación entre el público de Dominicana. La presidenta de la Plataforma también interpretará temas en solitario. Esmeralda Grao nos

acercará sus raíces murcianas y Barry Ivan White nos hará disfrutar con éxitos de los Platers y el mejor blues.

Xiomara Fortuna, una de las artistas dominicanas más polifacéticas y Anajai pondrán el sabor local a la cita musical que contará también con la participación de otras artistas invitadas que cerrarán el recital, junto a las españolas.

El concierto comenzará a las 5,30 PM y la entrada es completamente libre.

La Plataforma de Mujeres Artistas Contra la Violencia de Género ha desarrollado una intensa jornada de encuentros políticos con las organizaciones de mujeres dominicanas para sensibilizar a los candidatos presidenciales ante las altas tasas de feminicidios en el país y en demanda de voluntad política para poner en marcha acciones en pro de la igualdad de sexos.

El concierto ha sido organizado por la Plataforma de Mujeres Artistas, la UASD, CES, IGEF y la Fundación el Cambio del Cambio. La Agencia Española de Cooperación Internacional, la Asociación de Artistas Intérpretes y Ejecutantes y la Fundación el Cambio del Cambio, son las entidades que financian el recital.

Con el apoyo de las las organizaciones de mujeres dominicanas CE-MUJER; COLECTIVA MUJER Y SALUD; CONAMUCA ; TÚ. MUJER INC; CIPAF; PROMUS; NAM; FORO FEMINISTA; COORDINADORA DE MUJERES DE SANTIAGO ; Red de Mujeres Periodistas, PRO FAMILIA; Fundación Mariposas de la Luz; CIMUDIS y las organizaciones sindicales CIMTRA/CNUS-CNTD-CASC-ANTAC
Mª Dolores Pérez,
Coordinadora de Actividades
Plataforma de Mujeres Artistas
Contra la Violencia de Genero

Publicado por en
http://www.elpajaroazul.org/
Publicado por en
Publicado por en

MUSICA Y MÁS

LA TORTUGA Y LA LIBRE Y OTROS CUENTOS MUSICALES

JOHN FALCONE. QUINTETO






Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

Presentación
Música: John Falcone
Letra: ANA VEGA & John Falcone & Katerina Falcone Bessedova
Intérpretes: Peter Pearse, Juan Ferriol, Iván Cuervo, David Rosado y John Falcone
Público recomendado: familiar
Duración: 55 minutos


Sinopsis
En una tarde de fantasía, la música da vida a varios cuentos y poemas, algunos conocidos; otros totalmente nuevos. Los protagonistas son los músicos de un quinteto de viento madera (Flauta, Oboe, Clarinete, Trompa y Fagot), componentes de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y profesores en los Conservatorios de Asturias.

Sin la música, las ratas de Hamelín invadirían esa ciudad hasta hoy. Lo que no se sabe es que la ¿flauta¿ mágica era de un tamaño un tanto exagerado. En otro cuento, los invitados no deseados son un poco menos repugnantes (¿¿Fiufas? ¿Qué son Fiufas?¿). La velada concluye de manera sorprendente, pero no menos inesperada, con la aparición de la famosa Tortuga y su rival la Liebre presumida. Asimismo en el concierto también aparecen criaturas tan diversas como La Serpiente, La Araña y El Gato Resfriado que se conocerán por medio de poesía y melodía. Sin lugar a dudas, niños de todas edades se trasladarán a un mundo mágico, misterioso, majestuoso y maravilloso.



Programación
Desde el 27-04-12 hasta el 06-05-12
- Oviedo. Centro Cultural Cajastur San Francisco 4 Viernes 27 de abril a las 19 h. - Gijón. Pabellón Cajastur. Recinto Ferial Luis Adaro Sábado 28 de abril a las 19 h. - Mieres. Centro Cultural Cajastur San Francisco 4 Domingo 29 de abril a las 19 h. - Langreo. Nuevo Teatro de La Felguera Domingo 6 de mayo a las 19 h.
Publicado por en
http://basurerodetinta.blogspot.com.es/
Publicado por en
Etiquetas:
Publicado por en
Publicado por en
Dolor de mandíbula
de morder hacia dentro.
Cicatrices que el agotamiento provoca
en los brazos
-también el vientre una sola vez-.
Cansancio,
palabra oleaje,
turbia, agua sucia.
Ella dice:
“Todo lo que tienes lo heredaste
de las putas de tu padre”
Y nada más.
Sentir esa antigua herencia
tan arraigada
que te perfora
y quizá explica
cierta marca entre las piernas
u hostilidad en el rostro.
Atada pues de por vida
a la miseria y las ratas
pero nunca a la mansedumbre.
Publicado por en
Dolor de mandíbula
de morder hacia dentro.
Cicatrices que el agotamiento provoca
en los brazos
-también el vientre una sola vez-.
Cansancio,
palabra oleaje,
turbia, agua sucia.
Ella dice:
“Todo lo que tienes lo heredaste
de las putas de tu padre”
Y nada más.
Sentir esa antigua herencia
tan arraigada
que te perfora
y quizá explica
cierta marca entre las piernas
u hostilidad en el rostro.
Atada pues de por vida
a la miseria y las ratas
pero nunca a la mansedumbre.
Publicado por en






PRESENTACIÓN DÍA 25, 19h, LIBRERÍA CERVANTES, OVIEDO


LLANQUIHUE


ANA VEGA




Encontrará aquí el lector una colección de cuentos singulares, de estilo muy personal, voz casi desgarrada, seca, precisa, pero en cuyas palabras sentirá la belleza de la verdad y también esa intimidad que sólo podemos hallar en ciertas narraciones, las que consiguen alcanzarnos de un modo u otro y acompañarnos de por vida. Personajes cuyas acciones parecen carecer de sentido alguno y sin embargo su lucidez consigue turbarnos, situaciones en las que nos reconocemos y cuya fragilidad nos resulta familiar, un universo al que entregarnos, por tanto, de modo sumiso pero precavido pues nadie saldrá indemne de estas historias aquí narradas. Llanquihue, esa grieta a través de la cual podremos observar la realidad desde un modo nunca visto hasta hoy. Todo un reto al que enfrentarnos. Adentrarse en un lugar tan inhóspito como bello y extraordinario. Atravesar pues la grieta de la realidad que conocemos e ir más allá. Atrevernos.


AGENDA FORO ABIERTO

LIBRERÍA CERVANTES

http://www.cervantes.com/modulos/226/agenda/



Publicado por en
Etiquetas:
Publicado por en
Publicado por en

SEXO, MENTIRAS Y OTRAS HIPOCRESÍAS

(… EN UNA CIUDAD DE PROVINCIAS)

V


Desconozco la utilidad de algunos centros de arte e investigación artística y ante dicho desconocimiento y conocimiento tan sólo parcial pues la parte que conozco y bien, de primera, segunda y tercera mano deja difícil defensa alguna pues hablo de trato vergonzoso a sus trabajadores-no artistas-ni residentes-ni futuros proyectos ultra modernos, personas que bien de su trabajo y en un entorno artístico, cultural, abierto, que defiende la libertad de expresión, creación y, a mi modo de entender, cierta humanidad (pues ahí radica la creatividad, en una humanidad consciente), fija las siguientes marcas: precariedad, esclavitud e indignidad. Es necesaria la prudencia y aconsejable, y también la información y la escucha activa de otras opiniones y experiencias, por tanto, es justo que este artículo cumpla su función tan sólo a medias o a medias quede escrito hasta que alguien, sea quien sea, ojala más de uno y dos y tres, me faciliten datos concretos de financiación de estos centros, de proyectos viables, de necesidad de éstos y algo que vaya más allá de cheques en blanco cuando X aterriza en el aeropuerto mientras a la persona que permanece en pie en cualquier sala de exposición o salva un acto, cobra por hora la cantidad exacta de seis cafés. Ruego, casi, imploro, que alguien recoja el guante y me convenza -más bien proporcione datos- que me demuestren que todo esto no se resume en algo tan básico como que “el rey va desnudo”. Evidentemente, no a todo el mundo le conviene que esto se haga público y mucho menos alzar la voz. En tiempos de crisis más silencio aún, no vaya a ser que...





Publicado por en
Etiquetas: ,
Publicado por en

SEXO, MENTIRAS Y OTRAS HIPOCRESÍAS

(...en una ciudad de provincias)



La soga de los honestos que de forma anticipada se coloca justo donde el cuello anida con el resto del cuerpo: he ahí la eterna lucha por la supervivencia entre vampiros, mediocres y sucedáneos de ser vivo (sin atreverse a mencionar humanidad alguna pues ese término bien exige ciertas aptitudes y más bien hechos). Cuestión que vemos -no todos ni todas, sólo quienes son capaces de alzar su mirada más allá el ombligo o bolsillo- cada día invadir el mundo y universo conocido, quizá incluso más allá pues tal vez en esto podamos encontrar la razón de invasiones marcianas o de otra índole donde, tal vez, y sólo tal vez, la clave radique en que otras lunas y espacios los honestos se hayan extinguido por un uso abusivo de ellos. Los honestos y honestas, son esos seres en los que otros se apoyan para avanzar, quienes normalmente no han tenido una evolución, digamos, fácil y por eso saben más que el diablo, no por viejos, porque a cierta y temprana edad la vida les ha golpeado tan duro y con tan buena puntería que serían capaces de diagnosticar toda personalidad ajena y situación que ven enfrente con tan sólo un mirada y una cierta atención al gesto ajeno. Apoyos o cabeza de turco, por tanto, con cierta habilidad para gestionar, crear, hábiles en eso de las ideas pues han tenido que salvarse muchas veces y en muchos modos, algo que quienes han vivido de forma estática y cómodamente apoyados en un sillón mullido no por desgracia sino por suerte no saben ejecutar o no al menos con mucho tiento. Por tanto es necesario el trabajo de base de un número impar o lo más amplio posible de seres honestos que vayan sembrando el camino de otros, colocando baldosas amarillas para que éstos que más tarde alcanzan puestos en eso que llaman política y bien podría definirse como hipocresía a secas, en la mayor parte del asunto, no en todo, puedan ir recogiendo las flores que el pueblo adormecido no por amapola alguna sino por gusto propia y conveniencia arrojan al que necesitan o creen necesitar dirija sus pasos de manada o rebaño para más tarde poder quejarse de la situación que ellos mismos han decidido mantener. La soga de los honestos, es la que ellos mismos se colocan cuando ante un rostros ajeno o situación, pese a saber que ponen en manos del otro toda su bondad y sabiduría siguen demostrando una generosidad, aquí, sí, inhumana, al volver no a confiar en lo que tienen frente a ellos, sino en algo más profundo que el instinto, el sentimiento o tendencia de cierta parte de la humanidad en eso de cambiar las cosas no desde un continente que apenas conocemos, a sabiendas de que no es necesario cruzar océano alguno para cambiar las cosas, basta con ponerse manos a la obra. No es necesario hablar de cultura, desde el momento en que todos podemos fabricarla desde este mismo momento. Y una advertencia, y recordatorio también, depende del lado elegido: “cuidado con las cabezas que pisas al subir, puede ser que luego vuelvas a encontrarlas en tu descenso”.

Ana Vega


Publicado por en
Etiquetas: ,
Publicado por en



VI Festival Internacional de la Palabra en el Mundo,
Valey, Centro Cultural de Castrillón

VALEY, Centro Cultural de Castrillón, se suma a esta VI edición con un programa que
aúna poesía, música, escultura, vídeo, .... y lanza un llamamiento a poetas y amantes de
las manifestaciones artísticas y otras formas de expresión vinculadas a la poesía, tanto
de dentro como de fuera de Asturias, para disfrutar juntos y junto a otros en otros lugares
del mundo, de la poesía y sus manifestaciones.


PROGRAMA


EXPOSICIÓN MUJERES ENCONTRADAS (Del 11 al 28 de Mayo )
Inauguración el 11 de Mayo a las 13 horas. Foyer del Teatro Valey. Entrada libre y
gratuita.
Exposición integrada por formas (“mujeres poema”) recogidas por el autor Fernando
Beltrán. Se completa con la prosa poética de relatos paralelos a cada escultura.



ENCUENTROS POÉTICOS
11 de Mayo, viernes. Sala Polivalente de Valey . Entrada libre y gratuita.
19 horas Presentación del poeta Fernando Beltrán. por el profesor titular de la
Universidad de Oviedo y director del «Aula de las metáforas», Leopoldo Sánchez Torres

20 horas.”Versus Mundi”
Una muestra comentada y en boca de algunos de sus protagonistas de la poesía más
joven: Cristian David López, Sara Torres, José Luis Sevillano y Ana Vega.
El poeta extremeño, profesor de la Universidad de Oviedo y director de la Revista Clarín,
José Luís García Martín, dirigirá las lecturas de los 4 poetas dinamizando la charla de
estos con el público asistente.
23 horas: Velada nocturna de lecturas de poemas, en un Pub/Bar de Piedras Blancas .
12 de Mayo, sábado
11 horas Taller de las Metáforas. Sala Polivalente Valey Imparte Leopoldo Sánchez
Torres. Asistencia gratuita, limitada según riguroso orden de inscripción previa antes del 4
de Mayo, en Información de Valey Centro Cultural de Castrillón.
11 horas Taller Rima, Rimando… te voy contando”. Sala de Ensayos Valey Imparte Olga
Cuervo. Asistencia gratuita limitada a 50 plazas, según riguroso orden de inscripción
previa antes del 4 de Mayo, en Información de Valey Centro Cultural de Castrillón.
12,30 horas. Te Regalo un Poema.
Cita: Pz/ Europa, 3 Piedras Blancas (Si la climatología no lo permitiera, se trasladará
a Cenro Valey)
Encuentro con la poesía, durante el cual, se leerán una selección de los Poemas de la
semana (del Mes de Abril) recibidos en la biblioteca*; algunos de los poemas
recibidos como regalo entre los participantes a la cita; y poemas de Miguel Rojo,
poeta asturiano que dirigirá el acto.
18,00 horas Recital Poetas en el Mundo Valey Teatro
Lectura de los poemas seleccionados de entre todos los inscritos, a través de la
convocatoria de este Festival. Durante el recital habrá actuaciones musicales, y se
dará a conocer el fallo del Concurso de Poesía Experimental dirigido a Jóvenes (se
proyectarán los trabajos premiados) y del Concurso Infantil Pinta un
Poema; finalizando con la entrega de los premios.
23 horas: Velada nocturna de lecturas de poemas, en un Pub/Bar de Piedras Blancas
Publicado por en
Publicado por en
Publicado por en
Publicado por en
Suscribirse a: Entradas (Atom)