"No, yo haré algo... Y además está la simpatía de la gente en la calle, en el metro. Está la buena mirada de los hombres y las mujeres que te llena el corazón de un sentimiento inexplicable. Está la conciencia de ser superior a las bestias que te hacen sufrir, y de estar unidos con los hombres y las mujeres auténticos. Cuanto más se amontonan las desgracias, más profundo es este lazo. Ya no se trata de distinciones superficiales de raza, religión o rango social -nunca he creído en ellas-: está la unión contra el mal y la comunión en el sufrimiento"
"Escribir y escribir como quiero, es decir, con una sinceridad plena, sin pensar nunca que otras personas leerán, para no desvirtuar su actitud, escribir toda la realidad y las cosas trágicas que vivimos dándoles toda su gravedad desnuda sin deformarlas mediante palabras, es una tarea muy ardua y que exige un esfuerzo constante... tengo un deber que cumplir escribiendo, porque es preciso que los demás sepan. A casa hora del día se repite la dolorosa experiencia, que consiste en darse cuenta de que los demás no saben, que ni siquiera se imaginan los sufrimientos de los otros hombres y el mal que algunos infringen a otros. Y sigo intentando este penoso esfuerzo de contar. Porque es un deber, es quizás el único que pueda cumplir. Hay hombres que saben y otros que cierran los ojos."
Hélène Berr. Diario
Taller de Poesía Curso: Taller de Poesía
Tipo de curso: Online
Fecha de inicio: 03/10/2011
Duración: 6 meses
Precio: 60€/mes
Descripción:
En el taller de poesía a través de internet trataremos todos los entresijos de la creación poética. Veremos los diferentes recursos a nuestro alcance, hablaremos sobre algunos de los poetas más ilustres y, sobre todo, intentaremos ahondar en los misterios que encierra el verso.
En este taller, los alumnos profundizarán en la arquitectura del texto poético a través del trabajo continuo y las lecturas compartidas de los textos propios y lecturas recomendadas.
Cada dos semanas se presentará una lección teórica que ahondará en un tema concreto, acompañada de lecturas recomendadas y una propuesta de trabajo. La profesora corregirá de forma individual cada ejercicio, y en los foros los alumnos podrán exponer sus textos, opiniones y comentarios.
Programa:
1.La escritura poética
2.Poetización del tema
3.El ritmo
4.La emoción
5.El silencio en el poema
6.La alegoría y la metáfora
7.Subjetividad y yo poético
8.Las vanguardias
9.Poesía oriental: el haiku
10.La poesía amorosa
11.La corrección y el texto definitivo
12.Un poemario como expresión de la propia voz
Profesora: Ana Vega
Tipo de curso: Online
Fecha de inicio: 03/10/2011
Duración: 6 meses
Precio: 60€/mes
Descripción:
En el taller de poesía a través de internet trataremos todos los entresijos de la creación poética. Veremos los diferentes recursos a nuestro alcance, hablaremos sobre algunos de los poetas más ilustres y, sobre todo, intentaremos ahondar en los misterios que encierra el verso.
En este taller, los alumnos profundizarán en la arquitectura del texto poético a través del trabajo continuo y las lecturas compartidas de los textos propios y lecturas recomendadas.
Cada dos semanas se presentará una lección teórica que ahondará en un tema concreto, acompañada de lecturas recomendadas y una propuesta de trabajo. La profesora corregirá de forma individual cada ejercicio, y en los foros los alumnos podrán exponer sus textos, opiniones y comentarios.
Programa:
1.La escritura poética
2.Poetización del tema
3.El ritmo
4.La emoción
5.El silencio en el poema
6.La alegoría y la metáfora
7.Subjetividad y yo poético
8.Las vanguardias
9.Poesía oriental: el haiku
10.La poesía amorosa
11.La corrección y el texto definitivo
12.Un poemario como expresión de la propia voz
Profesora: Ana Vega
Curso de Crítica Literaria Curso: Curso de Crítica Literaria
Tipo de curso: Online
Fecha de inicio: 01/04/2011
Duración: 3 meses
Precio: 60€/mes
Tipo de curso: Online
Fecha de inicio: 01/04/2011
Duración: 3 meses
Precio: 60€/mes
Descripción:
El curso está dirigido a aquellos interesados en realizar crítica literaria en medios y revistas especializadas. A través del trabajo continuo y los ejercicios prácticos recomendados, el alumno sabrá al final del curso analizar de forma crítica los diferentes aspectos de un texto literario, para emitir un juicio congruente y razonado.
Programa:
1.La crítica literaria y sus diferentes aspectos
2.Cómo escribir una reseña
3.Esquemas y claves.
4.Reseñas y géneros literarios
5.Objetividad, subjetividad y la orientación del lector
6.El texto definitivo
Profesora: Ana Vega
"Ahora me distingo de forma más decidida de mi entorno, doy la impresión de sobresalir de él, pero lo cierto es que sólo me agarro sin moverme para no hundirme con él en las aguas profundas de la depresión, como he hecho siemrpe, y esto enseguida parece un desafío, es más, una actitud insolidaria, y hasta una traición"
"Todo consuelo conlleva una intensa sensación de mentira"
"No se puede vivir la libertad allí donde hemos vivido nuestra esclavitud"
"Los hombres se transforman de golpe, se derrumban, envejecen. El aliento del infierno les ha descolorido la cara"
"Dios creó el mundo, el ser humano creó Auschwitz"
"Me crié en la nada y desde la infancia aprendí con la mente clara -o, más bien, práctica- a adaptarme a la nada, a moverme y a orientarme en ella"
"LA PARANOIA DE LOS INFIERNOS QUE CREEN EN SU SUPERIORIDAD"
"Nuestro amor era como un niño sordomudo que corre riendo y con los brazos abiertos y cuyos labios se tuercen poco a poco en un rictus de dolor, de llanto inminente, porque nadie lo entiende, y él no encuentra el objetivo de su carrera"
"Quien ve (o, más bien, reconoce) los problemas tal como son, debe renunciar a la solución de dichos problemas; el problema no está en los problemas, sino en algún sitio fuera de ellos"
"REPITO LAS PALABRAS DE IBSEN: ESCRIBIR ES TANTO COMO JUZGARSE A SÍ MISMO"
Imre Kertész
Yo, otro. Crónica del Camino
EL PESO DE LA CONCIENCIA
IMRE KERTESZ
ANA VEGA «A veces aflora en mí la pregunta (imposible de responder): ¿quién y qué soy yo, y cuál es mi historia particular?». Tan sólo un superviviente puede ofrecer un análisis tan riguroso de la realidad como éste, un testimonio sincero y honesto más allá de los hechos y vivencias: un análisis desde el centro mismo del yo. Imre Kertész descifra las marcas que deja el paso del tiempo en todos nosotros, la experiencia acumulada y sobre todo el dolor, el sufrimiento y la impotencia o desesperación vividas. Un hombre que, al igual que Viktor Frankl en su obra El hombre en busca de sentido, expone sus pensamientos y reflexiones tras su paso por un campo de concentración. No sólo Auschwitz, la guerra y los totalitarismos son utilizados aquí como mero punto de partida para una búsqueda implacable de respuestas, ante la barbarie pero también ante el horror cotidiano. Un hombre que pone en duda cualquier certeza, ahí radica su sabiduría.
«Los hombres se transforman de golpe, se derrumban, envejecen. El aliento del infierno les ha descolorido la cara», basta un solo golpe de la vida para cambiar el alma de un ser humano. Solo aquel que ha logrado sobrevivir al abismo puede reconocer ciertas verdades. Kertész escribe con humildad, lo que proporciona mayor fuerza a su relato, empatía: «Mantengo una relación de reciprocidad con mi vida. ¿El nombre de esta relación? Servidumbre». Un relato de desolación: «Es cierto, en efecto, aquello que señala Wittgenstein que en la fe religiosa sólo es verdad, en primer lugar y sobre todo, el punto de partida de que la situación del ser humano no tiene esperanza». Pero no solo asistimos al juicio de un hombre frente a su conciencia y realidad, también al proceso paralelo, el de la escritura, y cómo esas marcas que el pasado ha dejado en el cuerpo, el alma, se manifiestan en su obra: «El hecho de estar marcado es mi enfermedad, pero al mismo tiempo el acicate, el dopaje de mi vitalidad; de ahí extraigo mi inspiración cuando, de repente, con un grito frenético como quien sufre un ataque, paso de la existencia a la expresión». Una pelea constante, sin embargo, por utilizar esas «marcas» de una manera neutral sin dejar que invadan todo el territorio aún virgen de la creación: «Cuando empiezo a escribir, sólo puedo partir de la hipótesis de una mente intacta (con lo cual solamente digo que será cada vez más difícil escribir». Una contradicción constante, por tanto, una batalla continua en el hombre y el escritor: «Mi alma cree en algo que mi razón se ve obligada a negar». Un duro enfrentamiento consigo mismo: «Repito las palabras de Ibsen: escribir es tanto como juzgarse a sí mismo».
Difícil enfrentarse al mundo con una mirada lúcida y mantener dicha mirada pese al miedo o la esperanza, difícil, sobre todo, asumir la realidad tal cual, sin ornamentos: «De pronto ves y experimentas el mundo sin objetivo ni deseo, ni voluntad, ni demás manipulaciones tuyas sino simplemente tal y como es». Sentir «la inutilidad de la lucidez». El peso de la conciencia: «Sé que nunca me abandonará la tortura de mi saber».
Imre Kertész se atreve a formular las preguntas que pocos osan susurrar siquiera: «¿Nos forma acaso la vida para comprender de manera definitiva que no merece la pena seguir viviendo? Pues sí, ésta es la impresión». Su verdad es la que incomoda, la que causa cierto nerviosismo, la que el hipócrita negará siempre: «Dios creó el mundo, el ser humano creó Auschwitz».
Un libro quizá tan sólo apto para conciencias elevadas, poco recomendable para quienes prefieran la máscara y el autoengaño. Un oasis para el náufrago. El relato de un superviviente: «Me crié en la nada y desde la infancia aprendí con la mente clara -o, más bien, práctica- a adaptarme a la nada, a moverme y orientarme en ella».
«Los hombres se transforman de golpe, se derrumban, envejecen. El aliento del infierno les ha descolorido la cara», basta un solo golpe de la vida para cambiar el alma de un ser humano. Solo aquel que ha logrado sobrevivir al abismo puede reconocer ciertas verdades. Kertész escribe con humildad, lo que proporciona mayor fuerza a su relato, empatía: «Mantengo una relación de reciprocidad con mi vida. ¿El nombre de esta relación? Servidumbre». Un relato de desolación: «Es cierto, en efecto, aquello que señala Wittgenstein que en la fe religiosa sólo es verdad, en primer lugar y sobre todo, el punto de partida de que la situación del ser humano no tiene esperanza». Pero no solo asistimos al juicio de un hombre frente a su conciencia y realidad, también al proceso paralelo, el de la escritura, y cómo esas marcas que el pasado ha dejado en el cuerpo, el alma, se manifiestan en su obra: «El hecho de estar marcado es mi enfermedad, pero al mismo tiempo el acicate, el dopaje de mi vitalidad; de ahí extraigo mi inspiración cuando, de repente, con un grito frenético como quien sufre un ataque, paso de la existencia a la expresión». Una pelea constante, sin embargo, por utilizar esas «marcas» de una manera neutral sin dejar que invadan todo el territorio aún virgen de la creación: «Cuando empiezo a escribir, sólo puedo partir de la hipótesis de una mente intacta (con lo cual solamente digo que será cada vez más difícil escribir». Una contradicción constante, por tanto, una batalla continua en el hombre y el escritor: «Mi alma cree en algo que mi razón se ve obligada a negar». Un duro enfrentamiento consigo mismo: «Repito las palabras de Ibsen: escribir es tanto como juzgarse a sí mismo».
Difícil enfrentarse al mundo con una mirada lúcida y mantener dicha mirada pese al miedo o la esperanza, difícil, sobre todo, asumir la realidad tal cual, sin ornamentos: «De pronto ves y experimentas el mundo sin objetivo ni deseo, ni voluntad, ni demás manipulaciones tuyas sino simplemente tal y como es». Sentir «la inutilidad de la lucidez». El peso de la conciencia: «Sé que nunca me abandonará la tortura de mi saber».
Imre Kertész se atreve a formular las preguntas que pocos osan susurrar siquiera: «¿Nos forma acaso la vida para comprender de manera definitiva que no merece la pena seguir viviendo? Pues sí, ésta es la impresión». Su verdad es la que incomoda, la que causa cierto nerviosismo, la que el hipócrita negará siempre: «Dios creó el mundo, el ser humano creó Auschwitz».
Un libro quizá tan sólo apto para conciencias elevadas, poco recomendable para quienes prefieran la máscara y el autoengaño. Un oasis para el náufrago. El relato de un superviviente: «Me crié en la nada y desde la infancia aprendí con la mente clara -o, más bien, práctica- a adaptarme a la nada, a moverme y orientarme en ella».
Breve testimonio de una mirada
Ana Vega
Por Alberto García-Teresa
Ana Vega
Por Alberto García-Teresa
Una escritura profundamente dolorida, desoladora e incómoda es la que construye este Breve testimonio de una mirada, el segundo libro de Ana Vega.
«Nada. / Nada alrededor» es uno de sus más expresivos versos, que revelan el tono general de este pequeño poemario: «el dolor lo engulle todo».
Los versos están compuestos de oraciones brevísimas que constituyen fogonazos, descripciones físicas y anímicas acerca de esa soledad. Se obtiene así una gran contundencia, mediante la yuxtaposición de sintagmas nominales que aportan información.
En muchas poemas, se deriva esta situación del desamor, de la ruptura amorosa. De este modo, si en su poderoso El cuaderno griego el dolor era más existencial, aquí se incorpora esta esfera.
En ocasiones, se cuela la melancolía, la evocación de instantes de plenitud entre la devastación, pero es la desolación quien prima en los textos («derrotas, sobretodo») y una densa atmósfera de ausencia.
Se manifiesta entonces, de esta manera, el choque entre el deseo y su irrealización, y también el miedo a culminarlo: «me ha dado vértigo / verte tan cerca». En esa línea, se registra una mayor presencia de lo carnal, que contrasta con las imágenes de frío y devastación que lo rodean: «una mujer sitiada por el escombro». Muchas veces, de hecho, se manifiestan en un espacio cerrado y cercano, como un habitación o una casa.
Por tanto, Ana Vega entrega una nueva serie de poemas que prosiguen su estética, incorporando aspectos nuevos (no se encuentran, por ejemplo, en esta ocasión poemas en prosa), con los que logra un poemario de gran unidad y que mantiene una gran intensidad a lo largo de todas sus páginas.
Breve testimonio de una mirada
Ana Vega
48 páginas
Amargord, 2010
ISBN: 978-84-92560-60-8
www.edicionesamargord.com
www.albertogarciateresa.com
http://amargordcandela.blogspot.com
SINJANIA TALLERES DE ESCRITURA CURSOS
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Talleres de escritura
En Sinjania Talleres de Escritura llevamos tres años dando cauce a la creatividad de cientos de amantes de las letras. Tres años escribiendo, leyendo y, sobre todo, compartiendo el gusto por la literatura.
Nuestros talleres de escritura tocan los principales géneros: relato, poesía, narrativa, redacción eficaz, tutorías personalizadas… y son una invitación a escribir. Nosotros te proponemos temas, ideas, te damos recursos para que crees y encuentres tu estilo, compartiendo tus textos y comentando los de otros participantes.
Estamos especializados en talleres de escritura online que te ofrecemos a través de una plataforma de e-learning de uso sencillo, pero muy completa. Tus textos serán corregidos de forma individual por los coordinadores del taller, pero además te propondremos lecturas de apoyo y foros donde intercambiar ideas y textos con otros compañeros. Hay que recordar que un taller de escritura se basa en el intercambio constante de opiniones, ideas, textos y lecturas.
Además, en nuestra oferta también puedes encontrar cursos de temáticas distintas: cursos de traducción, cursos de guion o cursos de crítica literaria. Estos cursos no se centran específicamente en la escritura creativa, aunque ofrecen una sólida base para cualquiera que quiera iniciarse o profundizar en estas disciplinas.
LOS OJOS DEL CIEGO
ENTREVISTA A JOSÉ CENDÓN
“Periodismo, para mí, significa informar sobre los acontecimientos más importantes en el ámbito nacional e internacional. ¿Y qué puede haber más importante que el sufrimiento de las personas, sobre todo el de los empobrecidos, el de aquellos que no alcanzan ni siquiera a gobernar sus propias vidas? “
A veces ocurre el milagro, un hombre o una mujer deciden consagrar su vida a un viaje sin retorno, al que se entregan a conciencia, de un modo altruista, valiente, tan osado que ni tan siquiera el espectador lograr mantener la vista durante más de unos segundos sobre el trabajo realizado por éstos, imagen, palabra, documento… testimonio al fin y al cabo. Es el caso de José Cendón estudiante de Económicas, periodismo y cine, antes de dedicarse completamente al fotoperiodismo en lugares como Colombia, Venezuela, Palestina o África
Muchos son los premios que este hombre de mirada contundente y pulso firme ha reunido a lo largo de toda su trayectoria, el World Press Photo, primer premio en Pictures of the Year, mención de honor en el prestigioso Leica Oskar Barnack, seleccionado, también, para la publicación anual American Photography 23, mención de Honor en el concurso estadounidense Best of Photojurnalism, mención de Honor en el China International Press Photo Contest, y, finalmente en 2010 ganador del premio Ortega y Gasset de fotografía otorgado por el diario El País, gracias a un reportaje sobre Somalia publicado en el Magazine de La Vanguardia. Más que un hombre tras la cámara, más que un periodista, quien ofrece sus ojos al ciego.
Sus fotografías han aparecido en medios internacionales como el New York Times, Washington Post, National Geographic, Time, Newsweek, The Guardian, The Sunday Telegraph, Le Monde, Leica World, Courrier International, La Vanguardia o The Atlantic. Su trabajo ha sido objeto de diversas exposiciones individuales y colectivas en diferentes partes del mundo. Entre las más importantes, destacan las exposiciones individuales en el IVAM de Valencia, en la Fundación Mutua Madrileña de Madrid, en Yours Gallery de Polonia o en el Museo de Arte Moderno de Etiopía.
En noviembre de 2008 José Cendón fue secuestrado junto al periodista inglés Colin Freeman, mientras elaboraban un reportaje sobre piratería para el periódico británico The Sunday Telegraph, ambos fueron liberados en enero de 2009. Tras esa experiencia, Cendón escribió un libro titulado "Billete de Ida" (Temas de Hoy) en el que analiza la realidad de Somalia y la piratería. Cendón maneja con habilidad no sólo la imagen sino también la palabra escrita, él mismo defiende y persigue el modo y herramientas más adecuadas para describir o contar una historia.
La palabra compromiso es algo que vemos reflejado en sus fotografías, también en su mirada; por lo tanto, un elemento imprescindible a la hora de ejercer su profesión desde un ángulo difícil, arriesgado, hablamos no sólo de fotografía, sino algo que va más allá de la imagen y quizá del hombre: “Primero habría que hablar de lo que es fotoperiodismo que, para mí, es documentar con imágenes hechos importantes a cualquier nivel. Si me he especializado en documentar conflictos tanto políticos como sociales, es porque no creo que haya nada más importante que las tragedias humanas, especialmente las de los desfavorecidos. Aunque no creo que el fotoperiodismo a día de hoy sirva para cambiar gran cosa, al menos las imágenes y los escritos quedarán ahí, porque si estas tragedias no son documentadas es como si nunca hubieran existido. En la fotografía es donde he encontrado el medio idóneo para expresarme, aunque creo que en muchas ocasiones las imágenes necesitan un pie que las explique para que no se malinterpreten. De todos modos, según la historia que se quiera contar, hay que saber elegir el lenguaje adecuado: en ocasiones funciona mejor el texto o el vídeo. A mí me interesan los tres lenguajes, aunque me haya especializado en uno de ellos“. Un hombre polifacético, pero con las ideas claras, fiel a sí mismo y a cada rostro, imagen, historia que relata.
“Periodismo es documentar la crisis de Kenia y no aguantar más de unos segundos en la morgue, debido al tufo y a los gases que emiten los cadáveres calcinados y muertos a machete. Es entrar y salir de aquella sala, y hacer fotos a ciegas.” José Cendón.
José Cendón es un hombre capaz, no sólo de enfrentarse a la historia, la imagen y el rostro que hay tras la cámara, sino también de buscar el lenguaje perfecto que se amolde al hecho, dolor o situación, para que la narración conserve todo el poder intacto, visual o escrito, que sólo puede alcanzarse si ésta es tratada con la herramienta precisa, con el respeto que toda historia exige. Son muchas las cualidades necesarias para lograr llevar a cabo un reto como éste: “Como cualidades para dedicarse al fotoperiodismo destacaría la curiosidad, el trabajo, la previsión y la sensibilidad u ojo fotográfico. Aunque también son necesarias otras como el sentido común y la capacidad para relacionarse con cualquier tipo de personas.” Quizá la empatía se convierta en vínculo que nos conduce al otro, a una mirada más intensa, a esa cercanía necesaria o imprescindible para acercarse a un ser herido, realidad que en este caso se convierte por desgracia en algo habitual, la frecuencia con la que se reproduce la barbarie es la que nos muestra, y que, seguro, desgarra al hombre que hay detrás del objeto con el que capta el dolor, la injusticia, la impotencia…
“Periodismo es no tolerar que los que manejan el cotarro decidan lo que es importante. Es luchar contra el punto de vista impuesto y la simplificación de la realidad, que decretan los medios. Es indignarse ante la injusticia y molestar al poderoso.” José Cendón.
Cendón es un narrador nato, algo que se intuye en esos ojos inquietos, podemos sentir la búsqueda, la habilidad para captar lo definitivo en algo apenas cotidiano, casual, el alma de las cosas: “La fotografía es una forma de contar historias y a mí las que me interesan son las de las personas que sufren, normalmente por culpa de los poderosos. No creo que exista "una verdad" y por tanto, tampoco creo en la objetividad. Desde el momento en que decido lo que entra en el encuadre y lo que no, esa pretendida objetividad desaparece. Además, casi siempre me posiciono tanto personalmente como profesionalmente. Tengo unas ideas políticas que intento reflejar en mi fotografías o en el libro que escribí. Pero al menos intento ser honesto en mi trabajo” Honestidad y compromiso podrían definir al hombre y su obra, en este caso. Una sinceridad cuyo desgarro siente el espectador al contemplar sus fotos. Un trabajo relacionado con lugares y situaciones límite, donde otros prefieren no entrar, alejarse, Cendón decide seguir, sin más, es una decisión automática, sus manos se adelantan al pensamiento, como si la cámara hubiera fijado su mirada justo donde la aparta el resto: “si los periodistas que nos dedicamos a esto no estuviéramos ahí, nadie sabría que estos hechos suceden. Y me parece importante que seamos conscientes del mundo en que vivimos, de las causas y consecuencias de las trágicas historias sobre las que informamos, y de las desigualdades que existen entre los seres humanos por el simple hecho de haber nacido en un lugar diferente.” Volvemos de nuevo al compromiso, sus fotografías golpean porque han de contar una realidad que preferimos no saber, su labor se convierte, así, en la voz de miles de hombres y mujeres muertos en vida. La tortura, masacre, muerte, lágrimas desconocidas, que tan sólo pueden adquirir nombre y rostro a través del objetivo de un testigo entregado a su trabajo, convencido de la importancia de éste y que sabe que en sus manos se deposita la fe, ciega, más ciega que nunca, de seres cuya humanidad ha sido extirpada a dentelladas en algunos casos.
“Periodismo es ser subjetivo pero honesto. Es intentar no deshumanizarme cuando realizo mi trabajo. Es utilizar el cinismo como coraza para no permitir que lo que veo me anule. Y no dejar que mi ego se interponga en mi trabajo. José Cendón
A lo largo de su trayectoria vemos miradas perdidas, rostros rotos, ensangrentados, paisajes extremos, derruidos, la impotencia del dolor extremo, la injusticia, en definitiva. El fotógrafo ha de cargar con todos esos recuerdos, quizá alguno especialmente doloroso o cuyo eco aún pueda escucharse ciertas noches: “No hay una foto en particular, ni un hombre o una mujer. Cada imagen me trae recuerdos diferentes. Pero un trabajo que me marcó fue el que hice en hospitales psiquiátricos en la región de los Grandes Lagos. Para ello tuve que convivir con la congregación cristiana que se encargaba de esos asilos mentales y fue muy interesante e intenso, a nivel personal. Lo que me apasiona de mi trabajo es tener el privilegio de entrar en la vida de cualquier persona que se me ocurra, o al menos intentarlo.” Un hombre que ama su trabajo es un hombre que defiende dicho trabajo y por tanto es un hombre cuya búsqueda se convierte en infinita y necesaria, también para el que se niega a ver toda realidad que golpee de algún modo su acomodada visión del mundo. He aquí un buscador nato, cuyas fotografías así lo demuestran. Su deseo inmediato: “Simplemente seguir contando historias”. Admite que su secuestro “desencadenó algo que estaba a punto de suceder de todos modos: decidí tomarme un largo descanso en mi trabajo sobre la actualidad internacional para centrarme en proyectos más personales”. Pero esto se convirtió sólo en punto de partida, en un nuevo viaje, como escritor, donde rescata su olfato periodístico y demuestra de nuevo, su habilidad como narrador, tanto el lo visual como lo escrito, un libro sobre Somalia (“utilizando como hilo conductor mi secuestro”) titulado "Billete de Ida". Un libro donde Cendón decide retomar su faceta de periodista y explorar otros caminos narrativos “porque para según qué historias hay que utilizar un lenguaje u otro y no había otra forma de contar lo que quería sobre Somalia que no fuera la escritura.” Proyectos actuales: “Ahora mismo, por ejemplo, estoy enfrascado en varios trabajos fotográficos y un posible documental.” Un hombre apasionado es un hombre que demuestra todas y cada una de sus pasiones en cada paso que da al frente.
“Periodismo, para mí, es plantearme la utilidad -o inutilidad- de mi trabajo cada día y el significado del periodismo. Y sentirme como una basura, como un impostor, ganando premios a costa del sufrimiento de otros.” José Cendón.
Un hombre honesto, sincero, incluso consigo mismo. Alguien que golpea al mundo con su cámara, sus imágenes, y que da voz a quien no tiene siquiera derecho a levantar sus rodillas del suelo, y pese a todo, sigue preguntándose por la posible utilidad o inutilidad de esta labor que hace posible que muchos, hoy y ahora, conozcan el rostro de la desesperación y algo en cierto modo, dentro, les muerda, les obligue a mirar de frente todo aquello que no han querido reconocer hasta ahora. Y entonces alguien en algún lugar, reflexione sobre esta foto que grita desde el silencio.
Ana Vega
ENTREVISTA A JOSÉ CENDÓN
“Periodismo, para mí, significa informar sobre los acontecimientos más importantes en el ámbito nacional e internacional. ¿Y qué puede haber más importante que el sufrimiento de las personas, sobre todo el de los empobrecidos, el de aquellos que no alcanzan ni siquiera a gobernar sus propias vidas? “
A veces ocurre el milagro, un hombre o una mujer deciden consagrar su vida a un viaje sin retorno, al que se entregan a conciencia, de un modo altruista, valiente, tan osado que ni tan siquiera el espectador lograr mantener la vista durante más de unos segundos sobre el trabajo realizado por éstos, imagen, palabra, documento… testimonio al fin y al cabo. Es el caso de José Cendón estudiante de Económicas, periodismo y cine, antes de dedicarse completamente al fotoperiodismo en lugares como Colombia, Venezuela, Palestina o África
Muchos son los premios que este hombre de mirada contundente y pulso firme ha reunido a lo largo de toda su trayectoria, el World Press Photo, primer premio en Pictures of the Year, mención de honor en el prestigioso Leica Oskar Barnack, seleccionado, también, para la publicación anual American Photography 23, mención de Honor en el concurso estadounidense Best of Photojurnalism, mención de Honor en el China International Press Photo Contest, y, finalmente en 2010 ganador del premio Ortega y Gasset de fotografía otorgado por el diario El País, gracias a un reportaje sobre Somalia publicado en el Magazine de La Vanguardia. Más que un hombre tras la cámara, más que un periodista, quien ofrece sus ojos al ciego.
Sus fotografías han aparecido en medios internacionales como el New York Times, Washington Post, National Geographic, Time, Newsweek, The Guardian, The Sunday Telegraph, Le Monde, Leica World, Courrier International, La Vanguardia o The Atlantic. Su trabajo ha sido objeto de diversas exposiciones individuales y colectivas en diferentes partes del mundo. Entre las más importantes, destacan las exposiciones individuales en el IVAM de Valencia, en la Fundación Mutua Madrileña de Madrid, en Yours Gallery de Polonia o en el Museo de Arte Moderno de Etiopía.
En noviembre de 2008 José Cendón fue secuestrado junto al periodista inglés Colin Freeman, mientras elaboraban un reportaje sobre piratería para el periódico británico The Sunday Telegraph, ambos fueron liberados en enero de 2009. Tras esa experiencia, Cendón escribió un libro titulado "Billete de Ida" (Temas de Hoy) en el que analiza la realidad de Somalia y la piratería. Cendón maneja con habilidad no sólo la imagen sino también la palabra escrita, él mismo defiende y persigue el modo y herramientas más adecuadas para describir o contar una historia.
La palabra compromiso es algo que vemos reflejado en sus fotografías, también en su mirada; por lo tanto, un elemento imprescindible a la hora de ejercer su profesión desde un ángulo difícil, arriesgado, hablamos no sólo de fotografía, sino algo que va más allá de la imagen y quizá del hombre: “Primero habría que hablar de lo que es fotoperiodismo que, para mí, es documentar con imágenes hechos importantes a cualquier nivel. Si me he especializado en documentar conflictos tanto políticos como sociales, es porque no creo que haya nada más importante que las tragedias humanas, especialmente las de los desfavorecidos. Aunque no creo que el fotoperiodismo a día de hoy sirva para cambiar gran cosa, al menos las imágenes y los escritos quedarán ahí, porque si estas tragedias no son documentadas es como si nunca hubieran existido. En la fotografía es donde he encontrado el medio idóneo para expresarme, aunque creo que en muchas ocasiones las imágenes necesitan un pie que las explique para que no se malinterpreten. De todos modos, según la historia que se quiera contar, hay que saber elegir el lenguaje adecuado: en ocasiones funciona mejor el texto o el vídeo. A mí me interesan los tres lenguajes, aunque me haya especializado en uno de ellos“. Un hombre polifacético, pero con las ideas claras, fiel a sí mismo y a cada rostro, imagen, historia que relata.
“Periodismo es documentar la crisis de Kenia y no aguantar más de unos segundos en la morgue, debido al tufo y a los gases que emiten los cadáveres calcinados y muertos a machete. Es entrar y salir de aquella sala, y hacer fotos a ciegas.” José Cendón.
José Cendón es un hombre capaz, no sólo de enfrentarse a la historia, la imagen y el rostro que hay tras la cámara, sino también de buscar el lenguaje perfecto que se amolde al hecho, dolor o situación, para que la narración conserve todo el poder intacto, visual o escrito, que sólo puede alcanzarse si ésta es tratada con la herramienta precisa, con el respeto que toda historia exige. Son muchas las cualidades necesarias para lograr llevar a cabo un reto como éste: “Como cualidades para dedicarse al fotoperiodismo destacaría la curiosidad, el trabajo, la previsión y la sensibilidad u ojo fotográfico. Aunque también son necesarias otras como el sentido común y la capacidad para relacionarse con cualquier tipo de personas.” Quizá la empatía se convierta en vínculo que nos conduce al otro, a una mirada más intensa, a esa cercanía necesaria o imprescindible para acercarse a un ser herido, realidad que en este caso se convierte por desgracia en algo habitual, la frecuencia con la que se reproduce la barbarie es la que nos muestra, y que, seguro, desgarra al hombre que hay detrás del objeto con el que capta el dolor, la injusticia, la impotencia…
“Periodismo es no tolerar que los que manejan el cotarro decidan lo que es importante. Es luchar contra el punto de vista impuesto y la simplificación de la realidad, que decretan los medios. Es indignarse ante la injusticia y molestar al poderoso.” José Cendón.
Cendón es un narrador nato, algo que se intuye en esos ojos inquietos, podemos sentir la búsqueda, la habilidad para captar lo definitivo en algo apenas cotidiano, casual, el alma de las cosas: “La fotografía es una forma de contar historias y a mí las que me interesan son las de las personas que sufren, normalmente por culpa de los poderosos. No creo que exista "una verdad" y por tanto, tampoco creo en la objetividad. Desde el momento en que decido lo que entra en el encuadre y lo que no, esa pretendida objetividad desaparece. Además, casi siempre me posiciono tanto personalmente como profesionalmente. Tengo unas ideas políticas que intento reflejar en mi fotografías o en el libro que escribí. Pero al menos intento ser honesto en mi trabajo” Honestidad y compromiso podrían definir al hombre y su obra, en este caso. Una sinceridad cuyo desgarro siente el espectador al contemplar sus fotos. Un trabajo relacionado con lugares y situaciones límite, donde otros prefieren no entrar, alejarse, Cendón decide seguir, sin más, es una decisión automática, sus manos se adelantan al pensamiento, como si la cámara hubiera fijado su mirada justo donde la aparta el resto: “si los periodistas que nos dedicamos a esto no estuviéramos ahí, nadie sabría que estos hechos suceden. Y me parece importante que seamos conscientes del mundo en que vivimos, de las causas y consecuencias de las trágicas historias sobre las que informamos, y de las desigualdades que existen entre los seres humanos por el simple hecho de haber nacido en un lugar diferente.” Volvemos de nuevo al compromiso, sus fotografías golpean porque han de contar una realidad que preferimos no saber, su labor se convierte, así, en la voz de miles de hombres y mujeres muertos en vida. La tortura, masacre, muerte, lágrimas desconocidas, que tan sólo pueden adquirir nombre y rostro a través del objetivo de un testigo entregado a su trabajo, convencido de la importancia de éste y que sabe que en sus manos se deposita la fe, ciega, más ciega que nunca, de seres cuya humanidad ha sido extirpada a dentelladas en algunos casos.
“Periodismo es ser subjetivo pero honesto. Es intentar no deshumanizarme cuando realizo mi trabajo. Es utilizar el cinismo como coraza para no permitir que lo que veo me anule. Y no dejar que mi ego se interponga en mi trabajo. José Cendón
A lo largo de su trayectoria vemos miradas perdidas, rostros rotos, ensangrentados, paisajes extremos, derruidos, la impotencia del dolor extremo, la injusticia, en definitiva. El fotógrafo ha de cargar con todos esos recuerdos, quizá alguno especialmente doloroso o cuyo eco aún pueda escucharse ciertas noches: “No hay una foto en particular, ni un hombre o una mujer. Cada imagen me trae recuerdos diferentes. Pero un trabajo que me marcó fue el que hice en hospitales psiquiátricos en la región de los Grandes Lagos. Para ello tuve que convivir con la congregación cristiana que se encargaba de esos asilos mentales y fue muy interesante e intenso, a nivel personal. Lo que me apasiona de mi trabajo es tener el privilegio de entrar en la vida de cualquier persona que se me ocurra, o al menos intentarlo.” Un hombre que ama su trabajo es un hombre que defiende dicho trabajo y por tanto es un hombre cuya búsqueda se convierte en infinita y necesaria, también para el que se niega a ver toda realidad que golpee de algún modo su acomodada visión del mundo. He aquí un buscador nato, cuyas fotografías así lo demuestran. Su deseo inmediato: “Simplemente seguir contando historias”. Admite que su secuestro “desencadenó algo que estaba a punto de suceder de todos modos: decidí tomarme un largo descanso en mi trabajo sobre la actualidad internacional para centrarme en proyectos más personales”. Pero esto se convirtió sólo en punto de partida, en un nuevo viaje, como escritor, donde rescata su olfato periodístico y demuestra de nuevo, su habilidad como narrador, tanto el lo visual como lo escrito, un libro sobre Somalia (“utilizando como hilo conductor mi secuestro”) titulado "Billete de Ida". Un libro donde Cendón decide retomar su faceta de periodista y explorar otros caminos narrativos “porque para según qué historias hay que utilizar un lenguaje u otro y no había otra forma de contar lo que quería sobre Somalia que no fuera la escritura.” Proyectos actuales: “Ahora mismo, por ejemplo, estoy enfrascado en varios trabajos fotográficos y un posible documental.” Un hombre apasionado es un hombre que demuestra todas y cada una de sus pasiones en cada paso que da al frente.
“Periodismo, para mí, es plantearme la utilidad -o inutilidad- de mi trabajo cada día y el significado del periodismo. Y sentirme como una basura, como un impostor, ganando premios a costa del sufrimiento de otros.” José Cendón.
Un hombre honesto, sincero, incluso consigo mismo. Alguien que golpea al mundo con su cámara, sus imágenes, y que da voz a quien no tiene siquiera derecho a levantar sus rodillas del suelo, y pese a todo, sigue preguntándose por la posible utilidad o inutilidad de esta labor que hace posible que muchos, hoy y ahora, conozcan el rostro de la desesperación y algo en cierto modo, dentro, les muerda, les obligue a mirar de frente todo aquello que no han querido reconocer hasta ahora. Y entonces alguien en algún lugar, reflexione sobre esta foto que grita desde el silencio.
Ana Vega
Entrevista publicada en el diario Les Noticies
http://www.lesnoticies.com/lesnoticies/noticies/jose-cendon-los-güeyos-del-ciegu/7676
http://www.lesnoticies.com/lesnoticies/noticies/jose-cendon-los-güeyos-del-ciegu/7676
Del 15 de diciembre de 2010 al 30 de enero de 2011
Marisa Moreno Ruiz-Zorrilla
i r r e a l e s i r e a l e s
“En la exposición irreales i reales, realizo las obras con luz, pigmentos y en ocasiones pintura digital, proponiendo una dinámica nueva en el lenguaje del arte actual.
Busco discursos ajenos a lo establecido e introduzco una reflexión en la creación plástica. No reproduzco lo que veo, sino que intento profundizar en una interpretación del mundo, de la vida, del ser… Las obras oscilan desde la concreción formal a la abstracción de la realidad, desde las fantasías realistas a la realidad abstracta.
Planteo en esta exposición el tema de la frágil frontera entre identidades, culturas, pintura y fotografía, realidad e irrealidad…, con la consiguiente dificultad del hombre posmoderno para distinguir, posicionarse o elegir en que lugar quiere estar, pudiendo encontrarse en todos ellos al mismo tiempo si así lo desea…”
LolaOrato e s p a c i o d e a r t e
Calle Oscura, 9 - 33009 Oviedo
doloresorato@hotmail.com – Tel: +34 985 21 56 70
Martes de 18 a 21 h. * Miércoles a Sábado de 11 a 14 y de 18 a 21 h. * Domingo de 11 a 14 h
Marisa Moreno Ruiz-Zorrilla
i r r e a l e s i r e a l e s
“En la exposición irreales i reales, realizo las obras con luz, pigmentos y en ocasiones pintura digital, proponiendo una dinámica nueva en el lenguaje del arte actual.
Busco discursos ajenos a lo establecido e introduzco una reflexión en la creación plástica. No reproduzco lo que veo, sino que intento profundizar en una interpretación del mundo, de la vida, del ser… Las obras oscilan desde la concreción formal a la abstracción de la realidad, desde las fantasías realistas a la realidad abstracta.
Planteo en esta exposición el tema de la frágil frontera entre identidades, culturas, pintura y fotografía, realidad e irrealidad…, con la consiguiente dificultad del hombre posmoderno para distinguir, posicionarse o elegir en que lugar quiere estar, pudiendo encontrarse en todos ellos al mismo tiempo si así lo desea…”
LolaOrato e s p a c i o d e a r t e
Calle Oscura, 9 - 33009 Oviedo
doloresorato@hotmail.com – Tel: +34 985 21 56 70
Martes de 18 a 21 h. * Miércoles a Sábado de 11 a 14 y de 18 a 21 h. * Domingo de 11 a 14 h
Artenativa Ana Vega Juan Falcón by Radio ArteNativa01
RADIO ARTENATIVA
Después de un periodo en el que hemos estado en multitud de actividades, ya sabéis...buscando a aquellas personas que se mueven y no paran, y además no sólo eso, sino que además son muy queridas.
A continuación os dejamos con el último programa (del año) en el que hemos invitado a la escritora Ana Vega y al pintor Juan Falcón.
Relación de la literatura con la música
Chelsea Hotel por Rufus Wainwright
Breve testimonio de una mirada
Ana Vega
Presentación 18 de diciembre librería ''la buena letra'' Gijón a las 19 horas.
Exposición de pintura ''Miradas''
Juan Falcón
Inuguración: 17 de diciembre en el café ''la Cooperativa'' Oviedo a las 20h.
del 17 de diciembre al 17 de enero
Ritmo, flamenco y color
Camarón - Paco Lucía
La mujer anochecía
Ada Menéndez
Presentación 18 de diciembre librería ''la buena letra'' Gijón a las 19 horas.
y un fuerte abrazo...
La música que emociona a Ana Vega
Tom Waits - Early Year
Sentimientos en la creación
Proyecto ''Instinto'' Ana Vega y Juan Falcón
Sueño masculino
REALIDAD PARALELA,
por ANA VEGA
“Ana Vega nos ofrece en Realidad paralela multitud de historias dibujadas con breves pinceladas. Al igual que los pintores impresionistas, su escritura busca conmover al lector con cortas frazadas llenas de humanidad y poder. Su alma poética guía su mano a lo conciso, a lo sustancioso, sin abandonar - como los buenos escritores de relatos - el gusto por el silencio explícito que hace pensar al lector”.
(del prólogo de Esteban Gutiérrez Gómez, “Bacovicius”)
TALLERES
Con el cambio de página web y de plataforma online, hemos querido darle un nuevo impulso a los talleres y cursos que convocamos.En esta nueva versión de Sinjania los cursos se unifican y pasan a tener una duración semestral, aunque en próximas convocatorias ofertaremos talleres más cortos para iniciarse en la escritura. Además, para la próxima convocatoria de febrero tendremos algún curso nuevo que proponer, como el de crítica literaria.Recordad que tenemos un variado catálogo de cursos online: todos ellos son accesibles y la plataforma online en la que se imparten es de uso muy sencillo. También introduciremos progresivamente algunos cambios en estos talleres online, como los chats con los profesores, para que las dudas puedan resolverse de forma más rápida y directa.Estamos abiertos a sugerencias, así que ya sabéis que podéis participar en este blog para ofrecernos propuestas y opiniones. Nuestros cursos también son los vuestros.
LA DAMA DEL FRÍO.
DIEGO MEDRANO
Ella escribe en bares, tal y cómo José Hierro lo hacía, incapaz de crear en casa, por eso de que vuelo y nido, quién lo duda, son términos contrapuestos. Tras 'El cuaderno griego', Ana Vega (Oviedo, 1977) vuelve al ruedo literario con 'Breve testimonio de una mirada' (Amargord Ediciones), que presenta este 18 de diciembre en la librería gijonesa La buena letra. Ana Vega vuelve a ser la dama del frío, la mujer que experimenta con supervivencias varias, aquella que cuelga de su blog toda una poética de Damage L. Malle: «Las personas heridas son peligrosas, saben que pueden sobrevivir». Hablamos con ella en una de sus «oficinas», la coctelería Martana (Arquitecto Reguera, 3) de la tierna Vetusta. «Amor y deseo son las dos lindes, los límites precisos, de este nuevo libro. ¿Cómo se relacionan?». «Hay cierta contradicción entre deseo, entrega, instinto, como realidades evidentes o palpables, siempre cercanas, y aquello más genérico que el ser humano llama amor. Hay toda un teoría del amor como máscara, mentira, manera de esconderse en otros, hipocresía de los cobardes por miedo a la soledad». «Expone un tratamiento muy original del proceso vivencial de la pasión. Una extraña suerte de diario». «Sería tratar una historia amorosa desde distintas perspectivas. No siempre la más dulce, sino también la más severa: no hacia dentro, sino hacia fuera. Marguerite Duras lo describe a la perfección: 'Me gustas, qué acontecimiento'. El proceso de una relación visto como crecimiento propio, empleando al otro como mero espejo, modo de corrección, avance hacia nosotros mismos.La nitidez con la que nos vemos reflejados en el amante, en el mismo momento de la cópula, y de cómo eso se va perdiendo, se va yendo». «Un libro muy sexual y sensual le ha salido». «El sexo es la única realidad tangible o posibilidad de amor. Aunque desecho el término 'amor': sería más apropiado hablar de vínculo, unión con duración marcada desde el principio. Un acuerdo mutuo de no engaño. De ciertas pautas a seguir. De una improvisación constante en la que ambos están de acuerdo». «¿Somos, aquello que preconizaba Gilles Deleuze, puras maquinas-deseantes?». «El deseo siempre se mantiene neutral, puro con el paso del tiempo, no tan envilecido. Ese deseo innato, predecesor del primer beso, y poco atañe, generalmente, a cuanto ocurre después. Es lo mismo que el poema: el fogonazo previo a su construcción, luz efímera. Algo muy femenino: la búsqueda, a través de cuerpos y nombres, de nosotros mismos, de la propia identidad. Una búsqueda que marca tanto vida como escritura, en cada paso dado». «Hábleme de la mirada. A mí, las miradas largas siempre me han fascinado». «Una mirada puede resumir todo en un sólo gesto. Ahí es imposible ocultar la verdad. Sirve de testimonio a una historia en la que todos podemos reconocernos.Es la que describe el absurdo, el sinsentido del encuentro con el otro, todo lo que eso conlleva. El choque brutal contra una conciencia lúcida que pretende hallar esquemas en un lugar inhóspito o imposible: el amor. Es la incomprensión del autista hacia aquello que no puede descifrar. Cuyos códigos más íntimos siempre desconoce». «Hay también en su libro mucho de camino, de proceso, de rito, por el que amor y deseo se fraguan». «La senda, con golpes o sin ellos, que todos hemos de recorrer. El camino que implica, nos guste o no, soledad, una mano o un cuerpo cercano, noches varias, y asumir eso que forma y formará parte de toda nuestra vida, estemos de acuerdo o no. La impotencia de sentirse incapaz de controlar aquello que apenas podemos nombrar, tan sólo sentir, tocar, buscar con la boca, poco más». «Mundo demasiado intangible. ¿No cree?». «Es un libro imposible, por eso habla de un mundo intangible. Esa clase de libro que pretende descifrar lo indescifrable. Ninguna certidumbre, ser sólo un mero acercamiento. Ese momento en el que dos cuerpos logran comprenderse del todo sin nombrar palabra alguna. El milagro. Cómo describir eso». «No tengo muy claro lo de que siempre sea el Otro, con mayúsculas, quien nos perfile». «El amor es un modo de nombrar las cosas, a nosotros mismos, el reflejo en los ojos del otro nos ofrece una visión definitiva y desconocida de quien creemos ser.La amputación de ese reflejo provoca un descenso al abismo tan desgarrador que tan sólo entonces alcanzamos a comprender que nuestro verdadero rostro siempre permanecerá escondido bajo alguna máscara, sellado. Es difícil mantener la fe, esa inocencia extirpada a dentelladas. Algunos no se recuperan nunca del escepticismo adherido a la piel tras la ausencia». «¿Y qué es la ausencia? ¿Podría usted explicarme una de mis obsesiones: ¿Por qué el amor es antes ausencia que presencia del ser amado u objeto puro de deseo?». «Bajo la excusa de la ausencia nos enfrentamos a la soledad misma del ser. Esta se duplica siempre, frente al abandono. Es la consciencia brutal del que sigue atrapado todavía en un pasado del que le cuesta salir y al que debe renunciar en legítima defensa, bajo el escudo de ese amor ausente. Hay una cita en el texto de Scott Fitzgerald muy buena: 'Y así vamos adelante, botes que reman contra la corriente, incesantemente arrastrados hacia el pasado'. Asimismo, el pasado doliente y doloroso vuelve al presente. Es el deseo de continuidad, de aferrarse a lo que queda, al recuerdo. O aparece, sin más, como reclamando ser visto, para no ser injustamente olvidado, para poder, sí, retener esa mirada. Un camino hacia el olvido, con paso firme, lento, decidido, desde el pasado al futuro». «¿Y el presente, oiga?». «Juan Ramón Jiménez lo cantó en un poema: 'Le taparía el tiempo con rosas, porque no recordara'. El presente se transforma en un mero trámite doloroso entre ambos estados, puesto que, si el pasado sirve como faro que dirige las acciones actuales, el futuro pasa a ser el objetivo fundamental de la catarsis, la esperanza que ha de llegar, que se intuye, aunque aún no se pueda sentir.La incredulidad de quien se ha sentido amado cuando golpea con la realidad». Ana Vega habla en ecuaciones, su perfume es el de los muy literarios, la palabra como escáner, el vivir literariamente como el mejor abrigo, el refugio más duradero. Yo creo, no sé, que siempre está haciendo literatura. Una manera de comerse o beberse la vida desde el verbo y no al revés. Dice en algún momento del poemario: «Si me rescatas del frío, prometo abandonar el invierno para siempre». Esperemos que donde dijo invierno, no haya querido decir deseo.
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