EDICIONES PATA NEGRA
EL TRIUNFO DE LA MUERTE
Edición limitada a cien ejemplares, ilustrada con cuatro grabados de J.C. Álvarez Cabrero, Mario Cervero, Antonio Cid y Fermín Santos López.
Prólogo de Francisco Alba.
Intervienen veinticinco diferentes poetas en torno a un tema en común: la muerte. Una visión múltiple de la muerte, retomada una vez más, en ésta ocasión por autores contemporáneos, “autores vivos”
Ana Vega
Carlos Iglesias
Ceferino Montañés
David Fueyo
David Suarez
Teo Hernando
Estrella Itza
Eva Vaz
Néstor Villazón
Pablo Álvarez Martínez
Antonio Cid
Fátima Fernández Méndez
Francisco J. Picon
Herme J. Donis
Jaime Luis Martín
Almuzara
Javier F. Granda
Jesús Santos
José Luis Piquero
José Luis Sevillano
José María Castrillón
Joaquín Piquera
Miguel Angel Gómez
Emilio Olay
Medidas: 28 x19 cm.
Grabados impresos sobre papel Super Alfa de 250 gr.
Textos sobre papel Torreón 160gr.
Precio: 250 € + 4% de IVA.
TALLER DE LECTURA
La biblioteca municipal de Nava ofrece diversos talleres y actividades abiertas no sólo a usuarios de la misma sino también a todos aquellos interesados en participar. Entre ellos, desarrolla desde el mes de diciembre un taller de lectura coordinado por la escritora Ana Vega en el que se comparten lecturas y se analizan diversos tipos de textos, actividad que se complementa con encuentros con escritores invitados y creación literaria. El trimestre pasado se cerró con la visita del escritor Antonio Valle, quien compartió con los asistentes su última publicación, Solos (Ed.Septem) y el universo que se esconde tras el oficio de escribir. El taller inicia de nuevo su actividad en la biblioteca municipal de Nava gracias al impulso de un grupo de tertulianos de diversos puntos de la comarca y su gusto por la lectura y por el aprendizaje colectivo, el debate y puesta en común de textos. El Taller que se desarrollará hasta finales de junio con un encuentro final con el escritor Ignacio del Valle.
Tipo de curso: Online
Fecha de inicio: 01/04/2011
Duración: 3 meses
Precio: 60€/mes
Descripción:
El curso de crítica literaria propone dotar al alumno de las herramientas precisas para abordar la reseña de textos literarios. Desde el acercamiento a la obra y su lectura crítica, pasando por la estructura que debe seguir una reseña y los elementos que debe abordar, hasta la elaboración final del comentario crítico.
El curso está dirigido a aquellos interesados en realizar crítica literaria en medios y revistas especializadas. A través del trabajo continuo y los ejercicios prácticos recomendados, el alumno sabrá al final del curso analizar de forma crítica los diferentes aspectos de un texto literario, para emitir un juicio congruente y razonado.
Programa:
La crítica literaria y sus diferentes aspectos
Cómo escribir una reseña
Esquemas y claves.
Reseñas y géneros literarios
Objetividad, subjetividad y la orientación del lector
El texto definitivo
Columna del 12.03.2011
LEOCADIO REDONDO
-Ná, nín. Non hay per onde nos coger.
-Ye verdá.
-Y non tenemos arreglu.
-Dengún.
-Igual ye cosa de la nuestra “indiosincrasia”..
-¿Qué?
-Ná. Dicía yo de la “indiosincrasia ..
-¡Ah, sí! . Debe ser eso que tú dices, porque,
sinón, non se explica.
MSF
Está abierta al público hasta el 31 de marzo, en la sala de exposiciones, una muestra de MSF, basada en módulos móviles en los cuales se pueden seguir los objetivos y las actuaciones de esta organización médico-humanitaria.
Médicos Sin Fronteras, que comenzó su andadura en 1971, tiene carácter internacional y aporta su ayuda a poblaciones en situación precaria y a víctimas de catástrofes de origen natural (lo del tsunami de Japón fue tremendo) o humano, y de conflictos armados (elegir el que se desee, por ejemplo en el norte de África), trabajando actualmente en más de 65 países.
Marcapáginas
Por otra parte siguen recibiéndose trabajos para el concurso que se indica, cuyo plazo termina el lunes 21 de marzo. Recordamos sobre ese particular que los niños y niñas que lo deseen pueden acudir a realizarlo en la Casa de la Cultura el miércoles 16, a las 16, 30 horas, teniendo a su disposición, si acuden, todos los materiales necesarios.
Antroxu.
La semana de carnaval, con predominio de buen tiempo, permitió ver por la calle a muchas niñas y muchos niños vistosamente disfrazados, que iban, en bastantes casos, acompañados de sus padres. Y, sin que se tome a broma, me pareció que el disfraz mayoritario, este año, era el de pirata.
Taller literario.
El pasado viernes, en un conocido restaurante de Basoreu, se reunieron en amigable merienda de trabajo los componentes del taller literario que coordina tan eficaz como discretamente Ana Vega, con la colaboración eficiente del bibliotecario, Félix Parajón. En este caso se contó, como invitado, con el escritor Antonio Valle, sobre cuya obra pudieron extenderse los asistentes.
-Ná, nín. Non hay per onde nos coger.
-Ye verdá.
-Y non tenemos arreglu.
-Dengún.
-Igual ye cosa de la nuestra “indiosincrasia”..
-¿Qué?
-Ná. Dicía yo de la “indiosincrasia ..
-¡Ah, sí! . Debe ser eso que tú dices, porque,
sinón, non se explica.
MSF
Está abierta al público hasta el 31 de marzo, en la sala de exposiciones, una muestra de MSF, basada en módulos móviles en los cuales se pueden seguir los objetivos y las actuaciones de esta organización médico-humanitaria.
Médicos Sin Fronteras, que comenzó su andadura en 1971, tiene carácter internacional y aporta su ayuda a poblaciones en situación precaria y a víctimas de catástrofes de origen natural (lo del tsunami de Japón fue tremendo) o humano, y de conflictos armados (elegir el que se desee, por ejemplo en el norte de África), trabajando actualmente en más de 65 países.
Marcapáginas
Por otra parte siguen recibiéndose trabajos para el concurso que se indica, cuyo plazo termina el lunes 21 de marzo. Recordamos sobre ese particular que los niños y niñas que lo deseen pueden acudir a realizarlo en la Casa de la Cultura el miércoles 16, a las 16, 30 horas, teniendo a su disposición, si acuden, todos los materiales necesarios.
Antroxu.
La semana de carnaval, con predominio de buen tiempo, permitió ver por la calle a muchas niñas y muchos niños vistosamente disfrazados, que iban, en bastantes casos, acompañados de sus padres. Y, sin que se tome a broma, me pareció que el disfraz mayoritario, este año, era el de pirata.
Taller literario.
El pasado viernes, en un conocido restaurante de Basoreu, se reunieron en amigable merienda de trabajo los componentes del taller literario que coordina tan eficaz como discretamente Ana Vega, con la colaboración eficiente del bibliotecario, Félix Parajón. En este caso se contó, como invitado, con el escritor Antonio Valle, sobre cuya obra pudieron extenderse los asistentes.
Extraña dolencia
Iván Goncharov y una familia aquejada por El mal del ímpetu
«¿Han leído ustedes, muy señores míos, o por lo menos han oído hablar de ese extraño mal que antaño padecieron los niños tanto en Alemania como en Francia y que no tiene nombre ni ha quedado registrado en los anales de la medicina? Se trataba de una dolencia que creaba en ellos la necesidad imperiosa de subir al monte Saint Michel (creo que en Normandía)». He aquí el mal que sufre la familia Zúrov, arrastrados por un extraño ímpetu hacia la actividad constante y frenética.
La colección «Paisajes Narrados» de la editorial Minúscula rescata, como en otras ocasiones, una obra brillante de un clásico, Iván Goncharov. Nos ofrece otra exquisita elección, a modo de apuesta editorial, donde manifiesta su gusto por la buena literatura y muy especialmente por aquellas obras olvidadas, o menos conocidas, y cuya lectura supera con éxito el paso del tiempo. Goncharov nos propone una nueva versión de la dicotomía entre apatía y actividad en una novela breve, con el humor y la ironía como herramientas principales en su relato.
Una enfermedad endémica parece amenazarnos desde estas páginas, vemos en la familia Zúrov sus primeros síntomas: «Nos sentimos felices por la presencia de la primavera: ha llegado el momento de comenzar nuestros paseos por los alrededores. Nos gusta disfrutar del aire puro y pasamos gran parte del verano en el campo». Algo inofensivo que, sin embargo, se convierte en obsesión enfermiza: «Los Zúrov son incapaces de permanecer en casa durante el verano: en eso consiste esa dolencia extraña y mortal». Una extraña enfermedad crónica que parecen contagiar a sus propios sirvientes: «La casa entera se pone en pie. Se visten a toda prisa y salen corriendo acompañados de dos fieles sirvientes, ¡ay!, también infectados».
La familia Zúrov «se consume en los paseos», algo los empuja de manera violenta hacia el campo: «Si a lo largo del verano permanecen en casa, sienten que algo les oprime, les agobia, les impide estar tranquilos; una fuerza irresistible les expulsa de la ciudad, un espíritu maligno se apodera de ellos». Es entonces cuando se entregan a una actividad frenética, sin sentido: «Se ponen a saltar, a correr, a nadar y una vez que han llegado nadando o corriendo o saltando hasta donde querían llegar, se echan a andar casi hasta morir, ¡hasta que se derrumban extenuados!» Se trata de una infección de raíces profundas, que va mermando poco a poco la salud y cordura de todos los miembros de esta familia: «Su juventud, su salud floreciente, sus brillantes esperanzas, todo se perderá, todo desaparecerá en el agotamiento, en medio de esfuerzos atroces y voluntarios».
Goncharov describe con humor el exceso y el absurdo. Cuando se advierte a esta peculiar familia acerca de la posibilidad del agotamiento, frío o incluso muerte, ellos responden: «¿Y qué importa? ¡A cambio habremos paseado! Llevamos cinco paraguas, siete capas impermeables, doce pares de chanclos». Nada parece detener esta obsesión enfermiza. Incluso la abuela pierde la visión en una de sus visitas al campo, pues como explica el sirviente «durante el paseo, tuvo a bien juntarse largo rato al rayo del sol y mirarlo fijamente, y cuando llegó a casa, tuvo a bien dejar de ver».
Frente a la actividad -como el reverso de la moneda- Goncharov describe la viva imagen de la apatía en la figura de Nikon Ustínovich, quien al contrario que los Zúrov decide permanecer en cama todo el día, limitando toda actividad al mero hecho de alimentarse: «Rara vez salía de casa y a fuerza de vivir en posición horizontal adquirió todos los atributos del haragán: una panza enorme colgaba majestuosa de él y, todo hay que decirlo, Nikon Ustínovich la hacía florecer de manera intencionada; en general su cuerpo entero se derrumbaba en dobleces, como el de un rinoceronte, formando una especie de atuendo natural».
Tal vez el desequilibrio que encontramos en los personajes de este relato nos obligue a plantearnos nuestra propia situación, quizá más cercana a la actividad frenética, o tal vez la apatía, pero con cierta seguridad, situada en el lugar erróneo: alejada del centro o término medio más saludable. Busquemos el equilibrio entre la inercia y las múltiples excusas que nos permiten huir de nosotros mismos, el ritmo adecuado, exacto
ESTHER R. BARDÓN
ENCUADERNACIÓN ARTÍSTICA Y ARTESANAL
Trayectoria profesional
Inicié el aprendizaje en el oficio en el año 1989 con 20 años de edad en la escuela-taller Antolín Palomino Olalla, situada en el Cuartel del Conde Duque, donde se encuentra la encuadernación artesanal y artística del Ayuntamiento de Madrid.
Mis maestros fueron: Antonio Díaz Montero y Vicente Cogollor Mingo. Antonio fue el que me enseñó desde el inicio todas las técnicas y trucos para llevar a cabo el oficio de encuadernador con la máxima perfección, siendo él un excelente profesional y meticuloso maestro. A él le debo mi entrega total y entusiasmo por la encuadernación.
Después de perfeccionar y practicar las técnicas aprendidas con Antonio (Encuadernaciones en: Tela, Holandesa, Piel entera, Estuches, pintado de cortes, etc), pasé a la zona artística, en la que mi maestro fue Vicente, el cual me enseñó a desarrollar distintas fases de la parte artística, que se aplican en los libros, desde el dorado y gofrado de lomos y tapas hasta la técnica del mosaico.
Con Vicente aprendí a desarrollar la parte creativa utilizando las herramientas que se emplean para estos trabajos con la máxima precisión, educando el pulso y escuchando al libro lo que te va pidiendo a lo largo del proceso artístico. A él le debo el amor que tengo a este arte.
Después de todo este aprendizaje, de varios años, salí al mercado de trabajo. Mi experiencia laboral comenzó en el mismo Ayuntamiento de Madrid, en la Encuadernación Artesanal, primero como encuadernadora en prácticas y luego como Oficial de segunda en proyecto de restauración de libros y periódicos.
Talleres y clases
Doy clases de encuadernación individuales y a grupos reducidos —de 2 a 4 personas— con horarios flexibles convenidos. Estas clases abarcan todos los niveles:
1.Iniciación a la Encuadernación
◦Rústica
◦Tela
◦Carpetas y cajas
2.Encuadernación Avanzada en Rústica y Tela
◦Profundización en las técnicas
◦Encuadernación en Media Piel —Holandesa— con y sin nervios
3.Encuadernación en Piel Entera y Elaboración de Estuches, Cajas libro y Álbumes
4.Encuadernación Artística
◦Dorado de lomos
◦Dorado de tapas
◦Mosaicos
◦Pintado de Cortes
CONCIERTO EN "LA ANTIGUA ESTACIÓN" DE OVIEDO
DIA 9-4-2011
21H
Hay artistas que se expresan en un idioma construido comer de todo. Lo misma cita a Stooges, Damned, The
Maika Makovsksi
Hay artistas que se expresan en un idioma construido comer de todo. Lo misma cita a Stooges, Damned, The
Maika Makovsksi
a partir del de todos sus predecesores. Hay discos
que condensan el aroma de los clásicos. Hay música que
contiene todas las músicas. Así es Maika Makovski, la artista,
su disco y su música. Maika, mallorquina con sangre andaluza
y macedonia que ha vivido en Nueva York y siempre vuelve
a Barcelona, presenta su tercer trabajo grabado y producido
por John Parish en Bristol y Bath.
A LA VENTA EN MARZO 2010
P
P
uede que la presencia de Parish en los controles
dispare las comparaciones con PJ Harvey. Seguro que
los comparadores fallan el tiro. Como Polly Jean, Maika es una
mujer que compone, canta, toca la guitarra y el piano, una
tía con carácter que hace canciones como sólo se deberían
hacer: con pasión e intensidad. Hija de Vangel Makovski, un
multiinstrumentista afincado en Palma, Maika se ha alimentado
con música. Y, por lo que cuenta, siempre le ha gustado
Cramps o Dead Moon que habla del Son House, Skip James y
otros clásicos del blues del Delta. A veces confiesa que Prince
es “una de las paredes maestras de mi caja de música” pero
siempre deja hueco en esa virtuosa caja de Pandora para Neil
Young, Ike & Tina Turner o Serge Gainsbourg. Quizá nada de
eso suene de forma evidente en las canciones de su tercer
trabajo y, sin embargo, todo está ahí, escondido en algún
lado para sugerir a tu subconsciente que éste es uno de esos
discos que seguirá en la banda sonora de tu vida dentro de
diez años.
M
M
aika canta a hombres sin sangre en las venas (No
Blood) y a tipos por los que desangrarse (The
Bastard And The Tramp, Oh M Ah), maúlla para reivindicar el
amor volcánico (Lava Love, The Deadly Potion Of Passion) y
reniega de ese otro amor que no es tal sino droga mal cortada
(Game Of Doses), se arrodilla ante el diablo (Devil Tricks)
y suspira por la vida en el campo desde los rascacielos de
Manhattan (City Life).
M
M
aika ha encontrado el destino de un viaje que
empezó ganando el Festival de Pop Rock de Palma
de Mallorca con 15 años. Dando pisadas con botas de punta
de acero punk en su primer disco, Kradiaw (2005), y con
zapatos de bailarina en Kraj So Kóferot (2007). Reuniendo a
los mejores compañeros de travesía posibles (David Martínez
a la batería, Juan Carlos Luque al bajo y la percusión y Oskar
Benas a la guitarra, el banjo y los coros) y conquistando con
ellos escenarios de todo el mundo. Maika Makovski ha destilado
su esencia y, con ella, la de toda la buena música. Por
eso ha llamado su disco con la única definición posible: Maika
Makovski.
Pedro Bravo
www.myspace.com/maikamakovski
www.origamirecords.com
www.heartofgold.es
Contacto: Miguel Goñi: miguel@origamirecords.com
Hay artistas que se expresan en un idioma construido comer de todo. Lo misma cita a Stooges, Damned, The
Maika Makovsksi
Hay artistas que se expresan en un idioma construido comer de todo. Lo misma cita a Stooges, Damned, The
Maika Makovsksi
a partir del de todos sus predecesores. Hay discos
que condensan el aroma de los clásicos. Hay música que
contiene todas las músicas. Así es Maika Makovski, la artista,
su disco y su música. Maika, mallorquina con sangre andaluza
y macedonia que ha vivido en Nueva York y siempre vuelve
a Barcelona, presenta su tercer trabajo grabado y producido
por John Parish en Bristol y Bath.
A LA VENTA EN MARZO 2010
P
P
uede que la presencia de Parish en los controles
dispare las comparaciones con PJ Harvey. Seguro que
los comparadores fallan el tiro. Como Polly Jean, Maika es una
mujer que compone, canta, toca la guitarra y el piano, una
tía con carácter que hace canciones como sólo se deberían
hacer: con pasión e intensidad. Hija de Vangel Makovski, un
multiinstrumentista afincado en Palma, Maika se ha alimentado
con música. Y, por lo que cuenta, siempre le ha gustado
Cramps o Dead Moon que habla del Son House, Skip James y
otros clásicos del blues del Delta. A veces confiesa que Prince
es “una de las paredes maestras de mi caja de música” pero
siempre deja hueco en esa virtuosa caja de Pandora para Neil
Young, Ike & Tina Turner o Serge Gainsbourg. Quizá nada de
eso suene de forma evidente en las canciones de su tercer
trabajo y, sin embargo, todo está ahí, escondido en algún
lado para sugerir a tu subconsciente que éste es uno de esos
discos que seguirá en la banda sonora de tu vida dentro de
diez años.
M
M
aika canta a hombres sin sangre en las venas (No
Blood) y a tipos por los que desangrarse (The
Bastard And The Tramp, Oh M Ah), maúlla para reivindicar el
amor volcánico (Lava Love, The Deadly Potion Of Passion) y
reniega de ese otro amor que no es tal sino droga mal cortada
(Game Of Doses), se arrodilla ante el diablo (Devil Tricks)
y suspira por la vida en el campo desde los rascacielos de
Manhattan (City Life).
M
M
aika ha encontrado el destino de un viaje que
empezó ganando el Festival de Pop Rock de Palma
de Mallorca con 15 años. Dando pisadas con botas de punta
de acero punk en su primer disco, Kradiaw (2005), y con
zapatos de bailarina en Kraj So Kóferot (2007). Reuniendo a
los mejores compañeros de travesía posibles (David Martínez
a la batería, Juan Carlos Luque al bajo y la percusión y Oskar
Benas a la guitarra, el banjo y los coros) y conquistando con
ellos escenarios de todo el mundo. Maika Makovski ha destilado
su esencia y, con ella, la de toda la buena música. Por
eso ha llamado su disco con la única definición posible: Maika
Makovski.
Pedro Bravo
www.myspace.com/maikamakovski
www.origamirecords.com
www.heartofgold.es
Contacto: Miguel Goñi: miguel@origamirecords.com
EXPOSICIÓN DE JUAN FALCÓN, "PATIO DE LOS NARANJOS" EN OVIEDO, HASTA EL DÍA 3 DE ABRIL
Durante este mes y hasta el 3 de abril Juan Falcón expone una pequeña muestra en el restaurante Patio de los naranjos (Calle Jovellanos, 4 Oviedo). Un lugar muy acogedor, con una excelente atención. Podrán disfrutar de una buena gastronomía y arte. Juan Falcón también comparte salón con las fotografías de Vichu Cuesta. Solo nos queda decir que si van por el centro de Oviedo no duden en pasar y disfrutar de un buen aperitivo, almuerzo o cena acompañado de la obra de Juan Falcón y Vichu Cuesta en el Patio de los naranjos
href="http://www.myspace.com/JuanFalconArtist">http://www.myspace.com/JuanFalconArtist
VIKTOR FRANKL
"El amor es la meta última y más alta a que puede aspirar el hombre."
Fuente: "El hombre en busca de su sentido".
"Vive como si ya estuvieras viviendo por segunda vez y como si la primera vez ya hubieras obrado tan desacertadamente como ahora estás a punto de obrar."
Fuente: "El hombre en busca de su sentido".
"Quien tiene una razón para vivir, acabará por encontrar el cómo."
"He encontrado el significado de mi vida ayudando a los demás a encontrar en sus vidas un significado."
"No hay nada en el mundo que capacite tanto a una persona para sobreponerse a las dificultades externas y a las limitaciones internas, como la consciencia de tener una tarea en la vida."
Nota: Este pensamiento lo escribió en 1942 en el campo de concentración de Theresienstadt.
"¿Me pregunta si todavía pienso en esas cosas? No pasa un día en que no lo haga. Aún hoy... si tengo algún problema grave... Sólo tengo que pensar por una fracción de tiempo y tomar aire. ¡Qué hubiera dado entonces por no haber tenido un problema mayor al que hoy enfrento!"
"El amor trasciende la persona física del ser amado y encuentra su significado más profundo en su propio espíritu, en su yo íntimo."
"El amor a uno mismo es el punto de partida del crecimiento de la persona que siente el valor de hacerse responsable de su propia existencia."
"La hora pasa, la pena se olvida, más la obra queda."
"El dolor hace al hombre lúcido y al mundo transparente.El dolor abre perspectivas hasta el fondo."
"Las ruinas son a menudo las que abren las ventanas para ver el cielo."
"El hombre se autorrealiza en la misma medida en que se compromete con el cumplimiento del sentido de su vida.La mejor forma de conseguir la realización personal, es dedicarse a metas desinteresadas."
"Nadie tiene derecho a cometer injusticia,ni siquiera aquél que fue tratado injustamente."
"La muerte solo puede causar pavor a quien no sabe llenar el tiempo que le es dado para vivir."
"La felicidad es como una mariposa. Cuanto más la persigues, más huye. Pero si vuelves la atención hacia otras cosas, ella viene y suavemente se posa en tu hombro. La felicidad no es una posada en el camino, sino una forma de caminar por la vida."
"El hombre es hijo de su pasado más no su esclavo, y es padre de su porvenir."
"Todo puede serle arrebatado a un hombre, menos la última de las libertades humanas: el elegir su actitud en una serie dada de circunstancias, de elegir su propio camino. ¿No podemos cambiar la situación? Si no está en tus manos cambiar una situación que te produce dolor,siempre podrás escoger la actitud con la que afrontes ese sufrimiento."
"La vida exige a todo individuo una contribución y depende del individuo descubrir en qué consiste."
"Si no está en tus manos cambiar una situación que te produce dolor, siempre podrás escoger la actitud con la que afrontes ese sufrimiento."
Fuente: "El hombre en busca de su sentido".
"Vive como si ya estuvieras viviendo por segunda vez y como si la primera vez ya hubieras obrado tan desacertadamente como ahora estás a punto de obrar."
Fuente: "El hombre en busca de su sentido".
"Quien tiene una razón para vivir, acabará por encontrar el cómo."
"He encontrado el significado de mi vida ayudando a los demás a encontrar en sus vidas un significado."
"No hay nada en el mundo que capacite tanto a una persona para sobreponerse a las dificultades externas y a las limitaciones internas, como la consciencia de tener una tarea en la vida."
Nota: Este pensamiento lo escribió en 1942 en el campo de concentración de Theresienstadt.
"¿Me pregunta si todavía pienso en esas cosas? No pasa un día en que no lo haga. Aún hoy... si tengo algún problema grave... Sólo tengo que pensar por una fracción de tiempo y tomar aire. ¡Qué hubiera dado entonces por no haber tenido un problema mayor al que hoy enfrento!"
"El amor trasciende la persona física del ser amado y encuentra su significado más profundo en su propio espíritu, en su yo íntimo."
"El amor a uno mismo es el punto de partida del crecimiento de la persona que siente el valor de hacerse responsable de su propia existencia."
"La hora pasa, la pena se olvida, más la obra queda."
"El dolor hace al hombre lúcido y al mundo transparente.El dolor abre perspectivas hasta el fondo."
"Las ruinas son a menudo las que abren las ventanas para ver el cielo."
"El hombre se autorrealiza en la misma medida en que se compromete con el cumplimiento del sentido de su vida.La mejor forma de conseguir la realización personal, es dedicarse a metas desinteresadas."
"Nadie tiene derecho a cometer injusticia,ni siquiera aquél que fue tratado injustamente."
"La muerte solo puede causar pavor a quien no sabe llenar el tiempo que le es dado para vivir."
"La felicidad es como una mariposa. Cuanto más la persigues, más huye. Pero si vuelves la atención hacia otras cosas, ella viene y suavemente se posa en tu hombro. La felicidad no es una posada en el camino, sino una forma de caminar por la vida."
"El hombre es hijo de su pasado más no su esclavo, y es padre de su porvenir."
"Todo puede serle arrebatado a un hombre, menos la última de las libertades humanas: el elegir su actitud en una serie dada de circunstancias, de elegir su propio camino. ¿No podemos cambiar la situación? Si no está en tus manos cambiar una situación que te produce dolor,siempre podrás escoger la actitud con la que afrontes ese sufrimiento."
"La vida exige a todo individuo una contribución y depende del individuo descubrir en qué consiste."
"Si no está en tus manos cambiar una situación que te produce dolor, siempre podrás escoger la actitud con la que afrontes ese sufrimiento."
La Cultura Netlabel from kowalski on Vimeo.
http://www.guadalupersanabria.com/
GUADALUPE R. SANABRIA
Junior VFX /Compositor / Post Artist
guadalupe.r.sanabria@gmail.com
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© 2011 Web by Kowalski
Guadalupe R.Sanabria London (U.K).
El martes 8 de Marzo, a las 20 horas tendrá lugar el acto "Nos vemos el 8 a las 8", con música para jóvenes, en el cual estaremos pinchando. Será en la Casa de la Rúa (Plaza de la Catedral) de Oviedo.
Las CasiCasiotone,
http://lascasicasiotone.blogspot.com
http://www.electrokinder.com
http://www.unstablesociety.org
Sinjania Talleres de Escritura Cursos
Curso de Crítica Literaria
Curso de Redacción Eficaz
Curso de Traducción
Taller de Poesía
Taller de Narrativa
Taller de Relato 1
Taller de Relato 2
Tutoría de proyectos narrativos
Curso de Guion
A partir del mes de abril, entre nuestros cursos también podréis contar con el Taller de Crítica Literaria, una interesante propuesta para todos los amantes de la lectura que quieran aprender las técnicas básicas del análisis literario y la lectura crítica.
Talleres de escritura
En Sinjania Talleres de Escritura llevamos tres años dando cauce a la creatividad de cientos de amantes de las letras. Tres años escribiendo, leyendo y, sobre todo, compartiendo el gusto por la literatura.
Nuestros talleres de escritura tocan los principales géneros: relato, poesía, narrativa, redacción eficaz, tutorías personalizadas… y son una invitación a escribir. Nosotros te proponemos temas, ideas, te damos recursos para que crees y encuentres tu estilo, compartiendo tus textos y comentando los de otros participantes.
Estamos especializados en talleres de escritura online que te ofrecemos a través de una plataforma de e-learning de uso sencillo, pero muy completa. Tus textos serán corregidos de forma individual por los coordinadores del taller, pero además te propondremos lecturas de apoyo y foros donde intercambiar ideas y textos con otros compañeros. Hay que recordar que un taller de escritura se basa en el intercambio constante de opiniones, ideas, textos y lecturas.
Además, en nuestra oferta también puedes encontrar cursos de temáticas distintas: cursos de traducción, cursos de guion o cursos de crítica literaria. Estos cursos no se centran específicamente en la escritura creativa, aunque ofrecen una sólida base para cualquiera que quiera iniciarse o profundizar en estas disciplinas.
Escrito en cuerpo de mujer: re-presentaciones de la violencia de género en la literatura, las artes escénicas y los medios audiovisuales
Dirección:
Eulalia Piñero, profesora de Literatura Norteamericana, UAM
Julia Salmerón, profesora de Literatura Inglesa, UAM
Del 21 de febrero al 4 de marzo de 2011
Este curso interdisciplinar se centra en el estudio y análisis de la violencia ejercida sobre el cuerpo de la mujer, en sus vertientes física, psicológica, biológica y farmacotecnológica. El cuerpo de la mujer es, sin duda, texto y metáfora cultural de valores y prácticas discursivas del sistema ideológico social que ejerce el poder y el control sobre ella, tal y como se representa en textos literarios, en las artes escénicas y en las audiovisuales de la cultura contemporánea. Creemos que estos productos culturales se re-presentan, una vez traducidos, en nuestra sociedad globalizada, ejerciendo una influencia y un trasvase ideológico transcultural que necesitan ser analizados para determinar cuáles son las implicaciones que se derivan de este diálogo cultural. Las participantes invitadas tienen una procedencia muy diversa: actrices, escritoras, profesoras de secundaria, arabistas, así como académicas aunque todas ellas comparten su probada trayectoria en su investigación en la prevención de la violencia contra las mujeres. Las áreas de representación serán la literatura, el teatro, el cine, la televisión y las artes plásticas.
Convalidable por 2 créditos de libre configuración o 2 ECTS 7
Hora de celebración: de 17 a 19 h.
Lugar: Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Autónoma de Madrid, módulo IV, sala de video II.
Programa
Participantes por orden de intervención:
•Eulalia Piñero (lunes 21)
•Asunción Bernárdez (martes 22)
•Julia Salmerón (miércoles 23)
•Mª Soledad Sánchez Gómez (jueves 24)
•Gloria Aboy (viernes 25)
•Gemma Lienas (lunes 28)
•Carmen Valcárcel y Margarita Almela (martes 1)
•Vanesa Casanova (miércoles 2)
•Mª Antonia Rodríguez Gago (jueves 3)
•Mª Antonia Moreno Llaneza (viernes 4)
•Linda de Sousa, artista plástica (del 21 de febrero al 4 de marzo)
"No, yo haré algo... Y además está la simpatía de la gente en la calle, en el metro. Está la buena mirada de los hombres y las mujeres que te llena el corazón de un sentimiento inexplicable. Está la conciencia de ser superior a las bestias que te hacen sufrir, y de estar unidos con los hombres y las mujeres auténticos. Cuanto más se amontonan las desgracias, más profundo es este lazo. Ya no se trata de distinciones superficiales de raza, religión o rango social -nunca he creído en ellas-: está la unión contra el mal y la comunión en el sufrimiento"
"Escribir y escribir como quiero, es decir, con una sinceridad plena, sin pensar nunca que otras personas leerán, para no desvirtuar su actitud, escribir toda la realidad y las cosas trágicas que vivimos dándoles toda su gravedad desnuda sin deformarlas mediante palabras, es una tarea muy ardua y que exige un esfuerzo constante... tengo un deber que cumplir escribiendo, porque es preciso que los demás sepan. A casa hora del día se repite la dolorosa experiencia, que consiste en darse cuenta de que los demás no saben, que ni siquiera se imaginan los sufrimientos de los otros hombres y el mal que algunos infringen a otros. Y sigo intentando este penoso esfuerzo de contar. Porque es un deber, es quizás el único que pueda cumplir. Hay hombres que saben y otros que cierran los ojos."
Hélène Berr. Diario
Taller de Poesía Curso: Taller de Poesía
Tipo de curso: Online
Fecha de inicio: 03/10/2011
Duración: 6 meses
Precio: 60€/mes
Descripción:
En el taller de poesía a través de internet trataremos todos los entresijos de la creación poética. Veremos los diferentes recursos a nuestro alcance, hablaremos sobre algunos de los poetas más ilustres y, sobre todo, intentaremos ahondar en los misterios que encierra el verso.
En este taller, los alumnos profundizarán en la arquitectura del texto poético a través del trabajo continuo y las lecturas compartidas de los textos propios y lecturas recomendadas.
Cada dos semanas se presentará una lección teórica que ahondará en un tema concreto, acompañada de lecturas recomendadas y una propuesta de trabajo. La profesora corregirá de forma individual cada ejercicio, y en los foros los alumnos podrán exponer sus textos, opiniones y comentarios.
Programa:
1.La escritura poética
2.Poetización del tema
3.El ritmo
4.La emoción
5.El silencio en el poema
6.La alegoría y la metáfora
7.Subjetividad y yo poético
8.Las vanguardias
9.Poesía oriental: el haiku
10.La poesía amorosa
11.La corrección y el texto definitivo
12.Un poemario como expresión de la propia voz
Profesora: Ana Vega
Tipo de curso: Online
Fecha de inicio: 03/10/2011
Duración: 6 meses
Precio: 60€/mes
Descripción:
En el taller de poesía a través de internet trataremos todos los entresijos de la creación poética. Veremos los diferentes recursos a nuestro alcance, hablaremos sobre algunos de los poetas más ilustres y, sobre todo, intentaremos ahondar en los misterios que encierra el verso.
En este taller, los alumnos profundizarán en la arquitectura del texto poético a través del trabajo continuo y las lecturas compartidas de los textos propios y lecturas recomendadas.
Cada dos semanas se presentará una lección teórica que ahondará en un tema concreto, acompañada de lecturas recomendadas y una propuesta de trabajo. La profesora corregirá de forma individual cada ejercicio, y en los foros los alumnos podrán exponer sus textos, opiniones y comentarios.
Programa:
1.La escritura poética
2.Poetización del tema
3.El ritmo
4.La emoción
5.El silencio en el poema
6.La alegoría y la metáfora
7.Subjetividad y yo poético
8.Las vanguardias
9.Poesía oriental: el haiku
10.La poesía amorosa
11.La corrección y el texto definitivo
12.Un poemario como expresión de la propia voz
Profesora: Ana Vega
Curso de Crítica Literaria Curso: Curso de Crítica Literaria
Tipo de curso: Online
Fecha de inicio: 01/04/2011
Duración: 3 meses
Precio: 60€/mes
Tipo de curso: Online
Fecha de inicio: 01/04/2011
Duración: 3 meses
Precio: 60€/mes
Descripción:
El curso está dirigido a aquellos interesados en realizar crítica literaria en medios y revistas especializadas. A través del trabajo continuo y los ejercicios prácticos recomendados, el alumno sabrá al final del curso analizar de forma crítica los diferentes aspectos de un texto literario, para emitir un juicio congruente y razonado.
Programa:
1.La crítica literaria y sus diferentes aspectos
2.Cómo escribir una reseña
3.Esquemas y claves.
4.Reseñas y géneros literarios
5.Objetividad, subjetividad y la orientación del lector
6.El texto definitivo
Profesora: Ana Vega
"Ahora me distingo de forma más decidida de mi entorno, doy la impresión de sobresalir de él, pero lo cierto es que sólo me agarro sin moverme para no hundirme con él en las aguas profundas de la depresión, como he hecho siemrpe, y esto enseguida parece un desafío, es más, una actitud insolidaria, y hasta una traición"
"Todo consuelo conlleva una intensa sensación de mentira"
"No se puede vivir la libertad allí donde hemos vivido nuestra esclavitud"
"Los hombres se transforman de golpe, se derrumban, envejecen. El aliento del infierno les ha descolorido la cara"
"Dios creó el mundo, el ser humano creó Auschwitz"
"Me crié en la nada y desde la infancia aprendí con la mente clara -o, más bien, práctica- a adaptarme a la nada, a moverme y a orientarme en ella"
"LA PARANOIA DE LOS INFIERNOS QUE CREEN EN SU SUPERIORIDAD"
"Nuestro amor era como un niño sordomudo que corre riendo y con los brazos abiertos y cuyos labios se tuercen poco a poco en un rictus de dolor, de llanto inminente, porque nadie lo entiende, y él no encuentra el objetivo de su carrera"
"Quien ve (o, más bien, reconoce) los problemas tal como son, debe renunciar a la solución de dichos problemas; el problema no está en los problemas, sino en algún sitio fuera de ellos"
"REPITO LAS PALABRAS DE IBSEN: ESCRIBIR ES TANTO COMO JUZGARSE A SÍ MISMO"
Imre Kertész
Yo, otro. Crónica del Camino
EL PESO DE LA CONCIENCIA
IMRE KERTESZ
ANA VEGA «A veces aflora en mí la pregunta (imposible de responder): ¿quién y qué soy yo, y cuál es mi historia particular?». Tan sólo un superviviente puede ofrecer un análisis tan riguroso de la realidad como éste, un testimonio sincero y honesto más allá de los hechos y vivencias: un análisis desde el centro mismo del yo. Imre Kertész descifra las marcas que deja el paso del tiempo en todos nosotros, la experiencia acumulada y sobre todo el dolor, el sufrimiento y la impotencia o desesperación vividas. Un hombre que, al igual que Viktor Frankl en su obra El hombre en busca de sentido, expone sus pensamientos y reflexiones tras su paso por un campo de concentración. No sólo Auschwitz, la guerra y los totalitarismos son utilizados aquí como mero punto de partida para una búsqueda implacable de respuestas, ante la barbarie pero también ante el horror cotidiano. Un hombre que pone en duda cualquier certeza, ahí radica su sabiduría.
«Los hombres se transforman de golpe, se derrumban, envejecen. El aliento del infierno les ha descolorido la cara», basta un solo golpe de la vida para cambiar el alma de un ser humano. Solo aquel que ha logrado sobrevivir al abismo puede reconocer ciertas verdades. Kertész escribe con humildad, lo que proporciona mayor fuerza a su relato, empatía: «Mantengo una relación de reciprocidad con mi vida. ¿El nombre de esta relación? Servidumbre». Un relato de desolación: «Es cierto, en efecto, aquello que señala Wittgenstein que en la fe religiosa sólo es verdad, en primer lugar y sobre todo, el punto de partida de que la situación del ser humano no tiene esperanza». Pero no solo asistimos al juicio de un hombre frente a su conciencia y realidad, también al proceso paralelo, el de la escritura, y cómo esas marcas que el pasado ha dejado en el cuerpo, el alma, se manifiestan en su obra: «El hecho de estar marcado es mi enfermedad, pero al mismo tiempo el acicate, el dopaje de mi vitalidad; de ahí extraigo mi inspiración cuando, de repente, con un grito frenético como quien sufre un ataque, paso de la existencia a la expresión». Una pelea constante, sin embargo, por utilizar esas «marcas» de una manera neutral sin dejar que invadan todo el territorio aún virgen de la creación: «Cuando empiezo a escribir, sólo puedo partir de la hipótesis de una mente intacta (con lo cual solamente digo que será cada vez más difícil escribir». Una contradicción constante, por tanto, una batalla continua en el hombre y el escritor: «Mi alma cree en algo que mi razón se ve obligada a negar». Un duro enfrentamiento consigo mismo: «Repito las palabras de Ibsen: escribir es tanto como juzgarse a sí mismo».
Difícil enfrentarse al mundo con una mirada lúcida y mantener dicha mirada pese al miedo o la esperanza, difícil, sobre todo, asumir la realidad tal cual, sin ornamentos: «De pronto ves y experimentas el mundo sin objetivo ni deseo, ni voluntad, ni demás manipulaciones tuyas sino simplemente tal y como es». Sentir «la inutilidad de la lucidez». El peso de la conciencia: «Sé que nunca me abandonará la tortura de mi saber».
Imre Kertész se atreve a formular las preguntas que pocos osan susurrar siquiera: «¿Nos forma acaso la vida para comprender de manera definitiva que no merece la pena seguir viviendo? Pues sí, ésta es la impresión». Su verdad es la que incomoda, la que causa cierto nerviosismo, la que el hipócrita negará siempre: «Dios creó el mundo, el ser humano creó Auschwitz».
Un libro quizá tan sólo apto para conciencias elevadas, poco recomendable para quienes prefieran la máscara y el autoengaño. Un oasis para el náufrago. El relato de un superviviente: «Me crié en la nada y desde la infancia aprendí con la mente clara -o, más bien, práctica- a adaptarme a la nada, a moverme y orientarme en ella».
«Los hombres se transforman de golpe, se derrumban, envejecen. El aliento del infierno les ha descolorido la cara», basta un solo golpe de la vida para cambiar el alma de un ser humano. Solo aquel que ha logrado sobrevivir al abismo puede reconocer ciertas verdades. Kertész escribe con humildad, lo que proporciona mayor fuerza a su relato, empatía: «Mantengo una relación de reciprocidad con mi vida. ¿El nombre de esta relación? Servidumbre». Un relato de desolación: «Es cierto, en efecto, aquello que señala Wittgenstein que en la fe religiosa sólo es verdad, en primer lugar y sobre todo, el punto de partida de que la situación del ser humano no tiene esperanza». Pero no solo asistimos al juicio de un hombre frente a su conciencia y realidad, también al proceso paralelo, el de la escritura, y cómo esas marcas que el pasado ha dejado en el cuerpo, el alma, se manifiestan en su obra: «El hecho de estar marcado es mi enfermedad, pero al mismo tiempo el acicate, el dopaje de mi vitalidad; de ahí extraigo mi inspiración cuando, de repente, con un grito frenético como quien sufre un ataque, paso de la existencia a la expresión». Una pelea constante, sin embargo, por utilizar esas «marcas» de una manera neutral sin dejar que invadan todo el territorio aún virgen de la creación: «Cuando empiezo a escribir, sólo puedo partir de la hipótesis de una mente intacta (con lo cual solamente digo que será cada vez más difícil escribir». Una contradicción constante, por tanto, una batalla continua en el hombre y el escritor: «Mi alma cree en algo que mi razón se ve obligada a negar». Un duro enfrentamiento consigo mismo: «Repito las palabras de Ibsen: escribir es tanto como juzgarse a sí mismo».
Difícil enfrentarse al mundo con una mirada lúcida y mantener dicha mirada pese al miedo o la esperanza, difícil, sobre todo, asumir la realidad tal cual, sin ornamentos: «De pronto ves y experimentas el mundo sin objetivo ni deseo, ni voluntad, ni demás manipulaciones tuyas sino simplemente tal y como es». Sentir «la inutilidad de la lucidez». El peso de la conciencia: «Sé que nunca me abandonará la tortura de mi saber».
Imre Kertész se atreve a formular las preguntas que pocos osan susurrar siquiera: «¿Nos forma acaso la vida para comprender de manera definitiva que no merece la pena seguir viviendo? Pues sí, ésta es la impresión». Su verdad es la que incomoda, la que causa cierto nerviosismo, la que el hipócrita negará siempre: «Dios creó el mundo, el ser humano creó Auschwitz».
Un libro quizá tan sólo apto para conciencias elevadas, poco recomendable para quienes prefieran la máscara y el autoengaño. Un oasis para el náufrago. El relato de un superviviente: «Me crié en la nada y desde la infancia aprendí con la mente clara -o, más bien, práctica- a adaptarme a la nada, a moverme y orientarme en ella».
Breve testimonio de una mirada
Ana Vega
Por Alberto García-Teresa
Ana Vega
Por Alberto García-Teresa
Una escritura profundamente dolorida, desoladora e incómoda es la que construye este Breve testimonio de una mirada, el segundo libro de Ana Vega.
«Nada. / Nada alrededor» es uno de sus más expresivos versos, que revelan el tono general de este pequeño poemario: «el dolor lo engulle todo».
Los versos están compuestos de oraciones brevísimas que constituyen fogonazos, descripciones físicas y anímicas acerca de esa soledad. Se obtiene así una gran contundencia, mediante la yuxtaposición de sintagmas nominales que aportan información.
En muchas poemas, se deriva esta situación del desamor, de la ruptura amorosa. De este modo, si en su poderoso El cuaderno griego el dolor era más existencial, aquí se incorpora esta esfera.
En ocasiones, se cuela la melancolía, la evocación de instantes de plenitud entre la devastación, pero es la desolación quien prima en los textos («derrotas, sobretodo») y una densa atmósfera de ausencia.
Se manifiesta entonces, de esta manera, el choque entre el deseo y su irrealización, y también el miedo a culminarlo: «me ha dado vértigo / verte tan cerca». En esa línea, se registra una mayor presencia de lo carnal, que contrasta con las imágenes de frío y devastación que lo rodean: «una mujer sitiada por el escombro». Muchas veces, de hecho, se manifiestan en un espacio cerrado y cercano, como un habitación o una casa.
Por tanto, Ana Vega entrega una nueva serie de poemas que prosiguen su estética, incorporando aspectos nuevos (no se encuentran, por ejemplo, en esta ocasión poemas en prosa), con los que logra un poemario de gran unidad y que mantiene una gran intensidad a lo largo de todas sus páginas.
Breve testimonio de una mirada
Ana Vega
48 páginas
Amargord, 2010
ISBN: 978-84-92560-60-8
www.edicionesamargord.com
www.albertogarciateresa.com
http://amargordcandela.blogspot.com
SINJANIA TALLERES DE ESCRITURA CURSOS
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Talleres de escritura
En Sinjania Talleres de Escritura llevamos tres años dando cauce a la creatividad de cientos de amantes de las letras. Tres años escribiendo, leyendo y, sobre todo, compartiendo el gusto por la literatura.
Nuestros talleres de escritura tocan los principales géneros: relato, poesía, narrativa, redacción eficaz, tutorías personalizadas… y son una invitación a escribir. Nosotros te proponemos temas, ideas, te damos recursos para que crees y encuentres tu estilo, compartiendo tus textos y comentando los de otros participantes.
Estamos especializados en talleres de escritura online que te ofrecemos a través de una plataforma de e-learning de uso sencillo, pero muy completa. Tus textos serán corregidos de forma individual por los coordinadores del taller, pero además te propondremos lecturas de apoyo y foros donde intercambiar ideas y textos con otros compañeros. Hay que recordar que un taller de escritura se basa en el intercambio constante de opiniones, ideas, textos y lecturas.
Además, en nuestra oferta también puedes encontrar cursos de temáticas distintas: cursos de traducción, cursos de guion o cursos de crítica literaria. Estos cursos no se centran específicamente en la escritura creativa, aunque ofrecen una sólida base para cualquiera que quiera iniciarse o profundizar en estas disciplinas.
LOS OJOS DEL CIEGO
ENTREVISTA A JOSÉ CENDÓN
“Periodismo, para mí, significa informar sobre los acontecimientos más importantes en el ámbito nacional e internacional. ¿Y qué puede haber más importante que el sufrimiento de las personas, sobre todo el de los empobrecidos, el de aquellos que no alcanzan ni siquiera a gobernar sus propias vidas? “
A veces ocurre el milagro, un hombre o una mujer deciden consagrar su vida a un viaje sin retorno, al que se entregan a conciencia, de un modo altruista, valiente, tan osado que ni tan siquiera el espectador lograr mantener la vista durante más de unos segundos sobre el trabajo realizado por éstos, imagen, palabra, documento… testimonio al fin y al cabo. Es el caso de José Cendón estudiante de Económicas, periodismo y cine, antes de dedicarse completamente al fotoperiodismo en lugares como Colombia, Venezuela, Palestina o África
Muchos son los premios que este hombre de mirada contundente y pulso firme ha reunido a lo largo de toda su trayectoria, el World Press Photo, primer premio en Pictures of the Year, mención de honor en el prestigioso Leica Oskar Barnack, seleccionado, también, para la publicación anual American Photography 23, mención de Honor en el concurso estadounidense Best of Photojurnalism, mención de Honor en el China International Press Photo Contest, y, finalmente en 2010 ganador del premio Ortega y Gasset de fotografía otorgado por el diario El País, gracias a un reportaje sobre Somalia publicado en el Magazine de La Vanguardia. Más que un hombre tras la cámara, más que un periodista, quien ofrece sus ojos al ciego.
Sus fotografías han aparecido en medios internacionales como el New York Times, Washington Post, National Geographic, Time, Newsweek, The Guardian, The Sunday Telegraph, Le Monde, Leica World, Courrier International, La Vanguardia o The Atlantic. Su trabajo ha sido objeto de diversas exposiciones individuales y colectivas en diferentes partes del mundo. Entre las más importantes, destacan las exposiciones individuales en el IVAM de Valencia, en la Fundación Mutua Madrileña de Madrid, en Yours Gallery de Polonia o en el Museo de Arte Moderno de Etiopía.
En noviembre de 2008 José Cendón fue secuestrado junto al periodista inglés Colin Freeman, mientras elaboraban un reportaje sobre piratería para el periódico británico The Sunday Telegraph, ambos fueron liberados en enero de 2009. Tras esa experiencia, Cendón escribió un libro titulado "Billete de Ida" (Temas de Hoy) en el que analiza la realidad de Somalia y la piratería. Cendón maneja con habilidad no sólo la imagen sino también la palabra escrita, él mismo defiende y persigue el modo y herramientas más adecuadas para describir o contar una historia.
La palabra compromiso es algo que vemos reflejado en sus fotografías, también en su mirada; por lo tanto, un elemento imprescindible a la hora de ejercer su profesión desde un ángulo difícil, arriesgado, hablamos no sólo de fotografía, sino algo que va más allá de la imagen y quizá del hombre: “Primero habría que hablar de lo que es fotoperiodismo que, para mí, es documentar con imágenes hechos importantes a cualquier nivel. Si me he especializado en documentar conflictos tanto políticos como sociales, es porque no creo que haya nada más importante que las tragedias humanas, especialmente las de los desfavorecidos. Aunque no creo que el fotoperiodismo a día de hoy sirva para cambiar gran cosa, al menos las imágenes y los escritos quedarán ahí, porque si estas tragedias no son documentadas es como si nunca hubieran existido. En la fotografía es donde he encontrado el medio idóneo para expresarme, aunque creo que en muchas ocasiones las imágenes necesitan un pie que las explique para que no se malinterpreten. De todos modos, según la historia que se quiera contar, hay que saber elegir el lenguaje adecuado: en ocasiones funciona mejor el texto o el vídeo. A mí me interesan los tres lenguajes, aunque me haya especializado en uno de ellos“. Un hombre polifacético, pero con las ideas claras, fiel a sí mismo y a cada rostro, imagen, historia que relata.
“Periodismo es documentar la crisis de Kenia y no aguantar más de unos segundos en la morgue, debido al tufo y a los gases que emiten los cadáveres calcinados y muertos a machete. Es entrar y salir de aquella sala, y hacer fotos a ciegas.” José Cendón.
José Cendón es un hombre capaz, no sólo de enfrentarse a la historia, la imagen y el rostro que hay tras la cámara, sino también de buscar el lenguaje perfecto que se amolde al hecho, dolor o situación, para que la narración conserve todo el poder intacto, visual o escrito, que sólo puede alcanzarse si ésta es tratada con la herramienta precisa, con el respeto que toda historia exige. Son muchas las cualidades necesarias para lograr llevar a cabo un reto como éste: “Como cualidades para dedicarse al fotoperiodismo destacaría la curiosidad, el trabajo, la previsión y la sensibilidad u ojo fotográfico. Aunque también son necesarias otras como el sentido común y la capacidad para relacionarse con cualquier tipo de personas.” Quizá la empatía se convierta en vínculo que nos conduce al otro, a una mirada más intensa, a esa cercanía necesaria o imprescindible para acercarse a un ser herido, realidad que en este caso se convierte por desgracia en algo habitual, la frecuencia con la que se reproduce la barbarie es la que nos muestra, y que, seguro, desgarra al hombre que hay detrás del objeto con el que capta el dolor, la injusticia, la impotencia…
“Periodismo es no tolerar que los que manejan el cotarro decidan lo que es importante. Es luchar contra el punto de vista impuesto y la simplificación de la realidad, que decretan los medios. Es indignarse ante la injusticia y molestar al poderoso.” José Cendón.
Cendón es un narrador nato, algo que se intuye en esos ojos inquietos, podemos sentir la búsqueda, la habilidad para captar lo definitivo en algo apenas cotidiano, casual, el alma de las cosas: “La fotografía es una forma de contar historias y a mí las que me interesan son las de las personas que sufren, normalmente por culpa de los poderosos. No creo que exista "una verdad" y por tanto, tampoco creo en la objetividad. Desde el momento en que decido lo que entra en el encuadre y lo que no, esa pretendida objetividad desaparece. Además, casi siempre me posiciono tanto personalmente como profesionalmente. Tengo unas ideas políticas que intento reflejar en mi fotografías o en el libro que escribí. Pero al menos intento ser honesto en mi trabajo” Honestidad y compromiso podrían definir al hombre y su obra, en este caso. Una sinceridad cuyo desgarro siente el espectador al contemplar sus fotos. Un trabajo relacionado con lugares y situaciones límite, donde otros prefieren no entrar, alejarse, Cendón decide seguir, sin más, es una decisión automática, sus manos se adelantan al pensamiento, como si la cámara hubiera fijado su mirada justo donde la aparta el resto: “si los periodistas que nos dedicamos a esto no estuviéramos ahí, nadie sabría que estos hechos suceden. Y me parece importante que seamos conscientes del mundo en que vivimos, de las causas y consecuencias de las trágicas historias sobre las que informamos, y de las desigualdades que existen entre los seres humanos por el simple hecho de haber nacido en un lugar diferente.” Volvemos de nuevo al compromiso, sus fotografías golpean porque han de contar una realidad que preferimos no saber, su labor se convierte, así, en la voz de miles de hombres y mujeres muertos en vida. La tortura, masacre, muerte, lágrimas desconocidas, que tan sólo pueden adquirir nombre y rostro a través del objetivo de un testigo entregado a su trabajo, convencido de la importancia de éste y que sabe que en sus manos se deposita la fe, ciega, más ciega que nunca, de seres cuya humanidad ha sido extirpada a dentelladas en algunos casos.
“Periodismo es ser subjetivo pero honesto. Es intentar no deshumanizarme cuando realizo mi trabajo. Es utilizar el cinismo como coraza para no permitir que lo que veo me anule. Y no dejar que mi ego se interponga en mi trabajo. José Cendón
A lo largo de su trayectoria vemos miradas perdidas, rostros rotos, ensangrentados, paisajes extremos, derruidos, la impotencia del dolor extremo, la injusticia, en definitiva. El fotógrafo ha de cargar con todos esos recuerdos, quizá alguno especialmente doloroso o cuyo eco aún pueda escucharse ciertas noches: “No hay una foto en particular, ni un hombre o una mujer. Cada imagen me trae recuerdos diferentes. Pero un trabajo que me marcó fue el que hice en hospitales psiquiátricos en la región de los Grandes Lagos. Para ello tuve que convivir con la congregación cristiana que se encargaba de esos asilos mentales y fue muy interesante e intenso, a nivel personal. Lo que me apasiona de mi trabajo es tener el privilegio de entrar en la vida de cualquier persona que se me ocurra, o al menos intentarlo.” Un hombre que ama su trabajo es un hombre que defiende dicho trabajo y por tanto es un hombre cuya búsqueda se convierte en infinita y necesaria, también para el que se niega a ver toda realidad que golpee de algún modo su acomodada visión del mundo. He aquí un buscador nato, cuyas fotografías así lo demuestran. Su deseo inmediato: “Simplemente seguir contando historias”. Admite que su secuestro “desencadenó algo que estaba a punto de suceder de todos modos: decidí tomarme un largo descanso en mi trabajo sobre la actualidad internacional para centrarme en proyectos más personales”. Pero esto se convirtió sólo en punto de partida, en un nuevo viaje, como escritor, donde rescata su olfato periodístico y demuestra de nuevo, su habilidad como narrador, tanto el lo visual como lo escrito, un libro sobre Somalia (“utilizando como hilo conductor mi secuestro”) titulado "Billete de Ida". Un libro donde Cendón decide retomar su faceta de periodista y explorar otros caminos narrativos “porque para según qué historias hay que utilizar un lenguaje u otro y no había otra forma de contar lo que quería sobre Somalia que no fuera la escritura.” Proyectos actuales: “Ahora mismo, por ejemplo, estoy enfrascado en varios trabajos fotográficos y un posible documental.” Un hombre apasionado es un hombre que demuestra todas y cada una de sus pasiones en cada paso que da al frente.
“Periodismo, para mí, es plantearme la utilidad -o inutilidad- de mi trabajo cada día y el significado del periodismo. Y sentirme como una basura, como un impostor, ganando premios a costa del sufrimiento de otros.” José Cendón.
Un hombre honesto, sincero, incluso consigo mismo. Alguien que golpea al mundo con su cámara, sus imágenes, y que da voz a quien no tiene siquiera derecho a levantar sus rodillas del suelo, y pese a todo, sigue preguntándose por la posible utilidad o inutilidad de esta labor que hace posible que muchos, hoy y ahora, conozcan el rostro de la desesperación y algo en cierto modo, dentro, les muerda, les obligue a mirar de frente todo aquello que no han querido reconocer hasta ahora. Y entonces alguien en algún lugar, reflexione sobre esta foto que grita desde el silencio.
Ana Vega
ENTREVISTA A JOSÉ CENDÓN
“Periodismo, para mí, significa informar sobre los acontecimientos más importantes en el ámbito nacional e internacional. ¿Y qué puede haber más importante que el sufrimiento de las personas, sobre todo el de los empobrecidos, el de aquellos que no alcanzan ni siquiera a gobernar sus propias vidas? “
A veces ocurre el milagro, un hombre o una mujer deciden consagrar su vida a un viaje sin retorno, al que se entregan a conciencia, de un modo altruista, valiente, tan osado que ni tan siquiera el espectador lograr mantener la vista durante más de unos segundos sobre el trabajo realizado por éstos, imagen, palabra, documento… testimonio al fin y al cabo. Es el caso de José Cendón estudiante de Económicas, periodismo y cine, antes de dedicarse completamente al fotoperiodismo en lugares como Colombia, Venezuela, Palestina o África
Muchos son los premios que este hombre de mirada contundente y pulso firme ha reunido a lo largo de toda su trayectoria, el World Press Photo, primer premio en Pictures of the Year, mención de honor en el prestigioso Leica Oskar Barnack, seleccionado, también, para la publicación anual American Photography 23, mención de Honor en el concurso estadounidense Best of Photojurnalism, mención de Honor en el China International Press Photo Contest, y, finalmente en 2010 ganador del premio Ortega y Gasset de fotografía otorgado por el diario El País, gracias a un reportaje sobre Somalia publicado en el Magazine de La Vanguardia. Más que un hombre tras la cámara, más que un periodista, quien ofrece sus ojos al ciego.
Sus fotografías han aparecido en medios internacionales como el New York Times, Washington Post, National Geographic, Time, Newsweek, The Guardian, The Sunday Telegraph, Le Monde, Leica World, Courrier International, La Vanguardia o The Atlantic. Su trabajo ha sido objeto de diversas exposiciones individuales y colectivas en diferentes partes del mundo. Entre las más importantes, destacan las exposiciones individuales en el IVAM de Valencia, en la Fundación Mutua Madrileña de Madrid, en Yours Gallery de Polonia o en el Museo de Arte Moderno de Etiopía.
En noviembre de 2008 José Cendón fue secuestrado junto al periodista inglés Colin Freeman, mientras elaboraban un reportaje sobre piratería para el periódico británico The Sunday Telegraph, ambos fueron liberados en enero de 2009. Tras esa experiencia, Cendón escribió un libro titulado "Billete de Ida" (Temas de Hoy) en el que analiza la realidad de Somalia y la piratería. Cendón maneja con habilidad no sólo la imagen sino también la palabra escrita, él mismo defiende y persigue el modo y herramientas más adecuadas para describir o contar una historia.
La palabra compromiso es algo que vemos reflejado en sus fotografías, también en su mirada; por lo tanto, un elemento imprescindible a la hora de ejercer su profesión desde un ángulo difícil, arriesgado, hablamos no sólo de fotografía, sino algo que va más allá de la imagen y quizá del hombre: “Primero habría que hablar de lo que es fotoperiodismo que, para mí, es documentar con imágenes hechos importantes a cualquier nivel. Si me he especializado en documentar conflictos tanto políticos como sociales, es porque no creo que haya nada más importante que las tragedias humanas, especialmente las de los desfavorecidos. Aunque no creo que el fotoperiodismo a día de hoy sirva para cambiar gran cosa, al menos las imágenes y los escritos quedarán ahí, porque si estas tragedias no son documentadas es como si nunca hubieran existido. En la fotografía es donde he encontrado el medio idóneo para expresarme, aunque creo que en muchas ocasiones las imágenes necesitan un pie que las explique para que no se malinterpreten. De todos modos, según la historia que se quiera contar, hay que saber elegir el lenguaje adecuado: en ocasiones funciona mejor el texto o el vídeo. A mí me interesan los tres lenguajes, aunque me haya especializado en uno de ellos“. Un hombre polifacético, pero con las ideas claras, fiel a sí mismo y a cada rostro, imagen, historia que relata.
“Periodismo es documentar la crisis de Kenia y no aguantar más de unos segundos en la morgue, debido al tufo y a los gases que emiten los cadáveres calcinados y muertos a machete. Es entrar y salir de aquella sala, y hacer fotos a ciegas.” José Cendón.
José Cendón es un hombre capaz, no sólo de enfrentarse a la historia, la imagen y el rostro que hay tras la cámara, sino también de buscar el lenguaje perfecto que se amolde al hecho, dolor o situación, para que la narración conserve todo el poder intacto, visual o escrito, que sólo puede alcanzarse si ésta es tratada con la herramienta precisa, con el respeto que toda historia exige. Son muchas las cualidades necesarias para lograr llevar a cabo un reto como éste: “Como cualidades para dedicarse al fotoperiodismo destacaría la curiosidad, el trabajo, la previsión y la sensibilidad u ojo fotográfico. Aunque también son necesarias otras como el sentido común y la capacidad para relacionarse con cualquier tipo de personas.” Quizá la empatía se convierta en vínculo que nos conduce al otro, a una mirada más intensa, a esa cercanía necesaria o imprescindible para acercarse a un ser herido, realidad que en este caso se convierte por desgracia en algo habitual, la frecuencia con la que se reproduce la barbarie es la que nos muestra, y que, seguro, desgarra al hombre que hay detrás del objeto con el que capta el dolor, la injusticia, la impotencia…
“Periodismo es no tolerar que los que manejan el cotarro decidan lo que es importante. Es luchar contra el punto de vista impuesto y la simplificación de la realidad, que decretan los medios. Es indignarse ante la injusticia y molestar al poderoso.” José Cendón.
Cendón es un narrador nato, algo que se intuye en esos ojos inquietos, podemos sentir la búsqueda, la habilidad para captar lo definitivo en algo apenas cotidiano, casual, el alma de las cosas: “La fotografía es una forma de contar historias y a mí las que me interesan son las de las personas que sufren, normalmente por culpa de los poderosos. No creo que exista "una verdad" y por tanto, tampoco creo en la objetividad. Desde el momento en que decido lo que entra en el encuadre y lo que no, esa pretendida objetividad desaparece. Además, casi siempre me posiciono tanto personalmente como profesionalmente. Tengo unas ideas políticas que intento reflejar en mi fotografías o en el libro que escribí. Pero al menos intento ser honesto en mi trabajo” Honestidad y compromiso podrían definir al hombre y su obra, en este caso. Una sinceridad cuyo desgarro siente el espectador al contemplar sus fotos. Un trabajo relacionado con lugares y situaciones límite, donde otros prefieren no entrar, alejarse, Cendón decide seguir, sin más, es una decisión automática, sus manos se adelantan al pensamiento, como si la cámara hubiera fijado su mirada justo donde la aparta el resto: “si los periodistas que nos dedicamos a esto no estuviéramos ahí, nadie sabría que estos hechos suceden. Y me parece importante que seamos conscientes del mundo en que vivimos, de las causas y consecuencias de las trágicas historias sobre las que informamos, y de las desigualdades que existen entre los seres humanos por el simple hecho de haber nacido en un lugar diferente.” Volvemos de nuevo al compromiso, sus fotografías golpean porque han de contar una realidad que preferimos no saber, su labor se convierte, así, en la voz de miles de hombres y mujeres muertos en vida. La tortura, masacre, muerte, lágrimas desconocidas, que tan sólo pueden adquirir nombre y rostro a través del objetivo de un testigo entregado a su trabajo, convencido de la importancia de éste y que sabe que en sus manos se deposita la fe, ciega, más ciega que nunca, de seres cuya humanidad ha sido extirpada a dentelladas en algunos casos.
“Periodismo es ser subjetivo pero honesto. Es intentar no deshumanizarme cuando realizo mi trabajo. Es utilizar el cinismo como coraza para no permitir que lo que veo me anule. Y no dejar que mi ego se interponga en mi trabajo. José Cendón
A lo largo de su trayectoria vemos miradas perdidas, rostros rotos, ensangrentados, paisajes extremos, derruidos, la impotencia del dolor extremo, la injusticia, en definitiva. El fotógrafo ha de cargar con todos esos recuerdos, quizá alguno especialmente doloroso o cuyo eco aún pueda escucharse ciertas noches: “No hay una foto en particular, ni un hombre o una mujer. Cada imagen me trae recuerdos diferentes. Pero un trabajo que me marcó fue el que hice en hospitales psiquiátricos en la región de los Grandes Lagos. Para ello tuve que convivir con la congregación cristiana que se encargaba de esos asilos mentales y fue muy interesante e intenso, a nivel personal. Lo que me apasiona de mi trabajo es tener el privilegio de entrar en la vida de cualquier persona que se me ocurra, o al menos intentarlo.” Un hombre que ama su trabajo es un hombre que defiende dicho trabajo y por tanto es un hombre cuya búsqueda se convierte en infinita y necesaria, también para el que se niega a ver toda realidad que golpee de algún modo su acomodada visión del mundo. He aquí un buscador nato, cuyas fotografías así lo demuestran. Su deseo inmediato: “Simplemente seguir contando historias”. Admite que su secuestro “desencadenó algo que estaba a punto de suceder de todos modos: decidí tomarme un largo descanso en mi trabajo sobre la actualidad internacional para centrarme en proyectos más personales”. Pero esto se convirtió sólo en punto de partida, en un nuevo viaje, como escritor, donde rescata su olfato periodístico y demuestra de nuevo, su habilidad como narrador, tanto el lo visual como lo escrito, un libro sobre Somalia (“utilizando como hilo conductor mi secuestro”) titulado "Billete de Ida". Un libro donde Cendón decide retomar su faceta de periodista y explorar otros caminos narrativos “porque para según qué historias hay que utilizar un lenguaje u otro y no había otra forma de contar lo que quería sobre Somalia que no fuera la escritura.” Proyectos actuales: “Ahora mismo, por ejemplo, estoy enfrascado en varios trabajos fotográficos y un posible documental.” Un hombre apasionado es un hombre que demuestra todas y cada una de sus pasiones en cada paso que da al frente.
“Periodismo, para mí, es plantearme la utilidad -o inutilidad- de mi trabajo cada día y el significado del periodismo. Y sentirme como una basura, como un impostor, ganando premios a costa del sufrimiento de otros.” José Cendón.
Un hombre honesto, sincero, incluso consigo mismo. Alguien que golpea al mundo con su cámara, sus imágenes, y que da voz a quien no tiene siquiera derecho a levantar sus rodillas del suelo, y pese a todo, sigue preguntándose por la posible utilidad o inutilidad de esta labor que hace posible que muchos, hoy y ahora, conozcan el rostro de la desesperación y algo en cierto modo, dentro, les muerda, les obligue a mirar de frente todo aquello que no han querido reconocer hasta ahora. Y entonces alguien en algún lugar, reflexione sobre esta foto que grita desde el silencio.
Ana Vega
Entrevista publicada en el diario Les Noticies
http://www.lesnoticies.com/lesnoticies/noticies/jose-cendon-los-güeyos-del-ciegu/7676
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