IMPUNIDAD




Ayer Eduardo Galeano reconocía en una entrevista lo que para muchos de nosotros es ya evidente: “se castiga la honestidad y se premia la mentira”. Es la tercera vez que escucho algo parecido esta semana, aplicado a diferentes aspectos, el económico, el laboral, el sentimental… El hombre quizá sea, por tanto, el único animal que nace pues con vocación de pérdida. Tal vez la humanidad se anule en cuanto el médico nos provoca el primer llanto a base de palmaditas. Pero, aunque así fuese, esto no explicaría el deterioro moral posterior de toda la especie. El ser humano es el único capaz de imaginar y llevar a cabo una barbaridad tan grande como la de aplaudir la mentira. Podría tratarse de un juego no demasiado difícil: tirar piedras contra tu propio tejado para luego recogerlas y, si es posible, tirar piedras en tejado ajeno para luego recoger más aún. Unas palabras de Marina Tsvietáieva me provocan cierto escalofrío: “Los libros me han dado más que las personas. El recuerdo de un ser humano palidece ante el recuerdo de un libro”.

Miren ustedes a su alrededor y analicen la trayectoria personal del triunfador que tengan más próximo y luego hagan lo mismo con aquel que ha peleado con todas sus fuerzas por hacerse un hueco en el mundo. Podrán calibrar entonces el alcance del caos en que ahora medimos nuestras prioridades y valores. Todos reconocemos al típico canalla listo que se las apaña siempre con mil artimañas para no pagar sus impuestos, también al que ha obtenido ingresos como goteo constante a lo largo de toda su vida por vampirizar algún anciano o víctima similar, los que aprovechan debilidades ajenas para crecer en ganancias de todo tipo, los que destruyen para construir sus palacios ( ver el caso Bush, la devastación provocada en Irak y su sonrisa eterna; ¿alguien se ha preguntado por ejemplo por qué a la hora de enfrentarse a una colonoscopia este sujeto tiene derecho a sedación mientras predica la tortura?), es decir: miles de ejemplares con los que enfrentarse cada día en la calle, los periódicos o el propio hogar.

Galeano nos da la clave de este triunfo inusitado de la mentira: la impunidad. Todos asistimos estupefactos a la mueca de burla que Berlusconi esconde entre sus blancos dientes mientras miles de ciudadanos vuelven a votarle en las urnas. La violencia de género se expande como un cáncer y en las víctimas siempre encontramos la misma súplica: justicia. Cuántos de nosotros decidimos levantarnos de la mesa ante un chiste xenófobo y cuántos hemos escuchado llorar a alguien en repetidas ocasiones, a horas intempestivas, intuyendo que algo ocurría en esa casa, y no hemos movido dedo alguno, como si al subir el volumen de nuestro televisor tapásemos nuestra vergüenza. Es tan culpable aquél que ordena y quien ejecuta dicha orden como el que calla. Todos ellos eligen finalmente en qué lado colocarse, al igual que quien decide bajar la vista cuando ve cómo un monstruo camina por encima de los huesos de alguien y frente a eso se queda callado. La impunidad alimenta al monstruo, a cualquier monstruo.


Ana Vega

ENEMIGOS





Descubro en una recopilación de cuentos de Cristina Peri Rossi una pequeña joya: “Una lección moral”. El protagonista de este cuento nos relata su aprendizaje vital en cuanto a enemigos se refiere: “Un gran paso adelante en mi formación moral (autodidacta: mis padres no eran ateos, por lo cual no me enviaron a ninguna iglesia y la miopía me exoneró del Ejército), consistió en comprender que no debía perdonar a mis enemigos, aunque no hubieran conseguido destruirme todavía. Aún más: reconocer que tenía enemigos fue una bella lección moral. Yo actuaba como si no los tuviera, y si bien eso en parte, los desanimaba, se debía, fundamentalmente, a mi profunda convicción de que no existía razón alguna para tenerlos”. En primer lugar, el mismo protagonista reconoce más tarde la falta imperdonable de respeto que supone perdonar a un enemigo, éste sentirá entonces que no ha realizado bien su trabajo. Reconocer que tienes enemigos es un gran paso, puesto que todo lo que no ves, simplemente no existe. Esto supone una conducta del todo irrespetuosa hacia el enemigo, cuando él no deja de dar saltitos para llamar tu atención. Actuar como si no tuvieras enemigos es sin duda alguna pedir a gritos la aparición de los mismos, de sentir alguna puñalada en la espalda para corroborar su existencia. Lo de que no existe razón alguna para tenerlos es otra manera, quizá la más cruel, en cuanto a ingenua (la bondad y la razón les ponen los pelos de punta), de poner de manifiesto la escasa coherencia del enemigo en sí, que actúa por impulsos ancestrales absolutamente ajenos a tus movimientos y del todo inconexos. Añadiría que incluso enfadarse es un error tremendo puesto que el enemigo se queda con la partida a medias, y en un estado de “coitus interruptus” diría yo, pues sabe que ha dañado pero no lo suficiente; el enfado es una especie de palmadita en la espalda, como una pequeña felicitación que el enemigo no estima importante, y que además, no lo olvidemos, consigue “cortarle el rollo” durante algún tiempo (qué maldad, por nuestra parte). A gran enemistad gran sonrisa, eso si es un golpe bajo. El protagonista de este cuento elabora una declaración de principios nada desdeñable que deja patente nuestro desconocimiento absoluto acerca del enemigo y sus circunstancias, tácticas, acoso y derribo y posibles efectos secundarios: “Que mi falta de presunción podía ser interpretada como la más altiva soberbia. Era compasivo con los tontos, y en lugar de incitarlos a que dejaran de serlo, procuraba ocultar mi inteligencia, lo cual, sin duda, me ganaba su desprecio. No adulaba a nadie, y eso provocaba el rencor de quienes querían sentirse halagados; me resistía a competir por el beneficio, la fama o el poder, y con ello, privaba de oportunidades de vencerme a los demás”. Conclusión: Los enemigos ven cosas, escuchan voces, que nosotros ni tan siquiera intuimos. Son seres especiales. Si tienes un enemigo, cuídalo, no le des la espalda. Él nunca lo haría.


Ana Vega

BUROCRACIA SEXUAL



Resulta que ahora las mujeres hablamos de sexo, también de política, economía, literatura, arte, viajes, documentales, cine, música, estilismo, terapias alternativas, relaciones sentimentales y sí, también de sexo. Y no sólo hablamos de ello, nos atrevemos incluso a nombrarlo en el momento y lugar que nos place con la facilidad con la que separamos las rebanadas de pan antes de preparar el sándwich. Hasta ahora (y en el momento en que escribo esto y usted lo lee) no era algo demasiado frecuente eso de que una mujer hablase de forma abierta de sus experiencias en cama propia y ajena, y mucho menos de miembros conocidos, puestos de honor de dichos miembros o, lo que es más común, su agrupación en los denominados “verdaderos ineptos en técnicas y tácticas amatorias”. El sexo tántrico ya ni mencionarlo. Curioso fenómeno, hombres a lo largo de los siglos compartiendo sus batallas sexuales, peripecias insólitas, posturas impronunciables, miembros descomunales y una serie de acontecimientos que por las medidas que todo habitáculo más o menos normal posee resultarían imposibles de llevar a cabo, años y años, por tanto, practicando el sexo en forma de verborrea dialéctica en manada y hoy llegan hasta nosotras cual folio en blanco, sin conocer apenas el camino de baldosas amarillas que han de recorrer hasta alcanzar el orgasmo de aquella que les acompaña. Y no sólo del orgasmo vive el hombre ni la mujer, todo tiene un inicio, nudo y desenlace, y uno puede perderse de forma gustosa en cualquiera de estas partes, demorarse en ellas, algo que a día de hoy los hombres en general ignoran. Cada sensación, cada mordisco, cada jadeo es un momento en el que el placer se cristaliza, se diluye plácidamente.

Las mujeres hablan de sexo, alto y claro, sin tapujos, incluso alardean de la experiencia y sabiduría que su instinto de mujer les otorga. Esto provoca el pánico inmediato del macho alfa y su posterior comportamiento neandertal al intentar de modos y maneras de lo más variopintas silenciar los secretos más íntimos protegidos por su manada hasta entonces. Y es en ese momento cuando ellos explican sus teorías: su mujer ha de una “señora” con mayúsculas ante el mundo pero en su territorio ha de transformarse en una mezcla explosiva capaz de realizar aquellas posturas con las que el porno parece desafiar la ley de la gravedad, realizar alguna que otra acrobacia, Streep tease con cierta frecuencia (no demasiada te dirán ellos porque se pierde el encanto) y estar dispuesta a perpetrar todo tipo de juegos y prácticas que ellos consideran muy placenteras para nosotras pues así lo han decidido (nos informan siempre a posteriori) pese a que la mujer en cuestión se dedique mientras el acto tiene lugar a repasar mentalmente la lista de la compra al tiempo que gime con cierto ritmo acompasado. Es aconsejable que cada gemido se acompañe de ciertas frases o palabras que ellos piensan en ese mismo instante pero no se atreven a decir, lo cual les ayuda a corroborar que estaban en lo cierto al pensar que lo que ellos creían nos volvería locas ha sido un éxito rotundo, cuando en realidad es el truco que todas conocemos para que el pistolero descargue su munición en tiempo record. Luego ellos mismos se felicitan a si mismos por la labor realizada. Como compensación nosotras obtenemos un “te amo” siempre en horizontal y un “te quiero” siempre vertical. Con el desayuno a media tarde se alcanza el grado “te quiero mucho”. Dicho grado asciende o desciende dependiendo de la urgencia o distancia del último coito. Nos preguntamos entonces si realmente la sangre que circula por sus venas puede recorrer tan rápido la distancia entre su cerebro y el pene. Dudamos.

Nosotras, mujeres, amedrentamos a los hombres cuando al borde de la cama y del precipicio sentimental levantamos la mano como en el colegio y mirando fijamente a los ojos a nuestro contrincante decimos: “Esto no me gusta”. Algunas lo empeoramos dando indicaciones, otras se atreven incluso a llevar sus manos al centro neurálgico del placer y las más arriesgadas les muestran sin tapujos lo aprendido por ellas mismas tras años de adiestramiento y práctica. Las mujeres hoy conocen sus cuerpos, disfrutan de su sexualidad, saben mover su cabeza en sentido afirmativo y negativo, es decir: son peligrosas, saben lo que quieren. Eso asusta.

Hace algún tiempo, en un descuido, cierto mail de carácter íntimo, muy íntimo, con detalles precisos acerca de momentos previos a la cópula, elementos secundarios, preferencias personales, juegos y una predilección que confieso con total falta de pudor por los condones de fresa, fue enviado por error a la persona equivocada, quedando pues a la intemperie todo aquello que tantos años había guardado en el cajón de la intimidad de una cama, de dos jugadores pues, no más. Esa burocracia sexual que implica que antes de llevar a cabo acto alguno has de solicitar instancia predeterminada para ese tipo de circunstancia y ser aprobada y sellada por algún miembro del ministerio de actividades sexuales que indica hasta que punto la mujer puede utilizar sus manos o su boca en actividades sólo lícitas cuando se silencian (pese a la demanda exacerbada de ese tipo de maniobras), o dictaminar por criterios establecidos siempre por hombres cuál es la finalidad del cuerpo femenino que muchos sitúan aún bajo las sábanas o en la cocina, esa instancia, los documentos invisibles que siempre nos exigen antes de mover pieza por ser mujer y tener coraje, se esfumaron al saltarme todo el papeleo previo e ir directa al grano, algo que los hombres mantienen como uno de sus enunciados perfectos. Instancia pues al descubierto. Más allá de la burocracia administrativa, política y sentimental, todas sabemos que antes de conquistar camas ajenas es necesario un largo proceso cuyo ring se encuentra entre las sábanas. El hombre no presenta instancia alguna, simplemente actúa, él inventó los trámites. La mujer se guía por su instinto, pero sigue, aún hoy, siendo obligada, de forma tácita, a esconder bajo su sonrisa lo que el hombre manifiesta en forma de medalla. Se lanzan mujeres a la hoguera, nunca medallas ni objetos “de valor”.


Ana Vega

OBSTINACIÓN Y SUPERVIVENCIA





Herman Hesse afirmaba en uno de sus artículos que la obstinación no era un defecto sino una virtud. Al menos cierto tipo de obstinación. Digamos que la bendita obstinación de defender nuestra forma de vida, actitudes, modos y maneras de vivirla. La obstinación, por tanto, nos llevaría a empecinarnos en defender nuestros principios (y por principios entiendo aquello que uno mismo ha creado para su uso personal, para elaborar su propia tabla, pizarra o similar de mandamientos); aquello que Rosendo llamaba “maneras de vivir…”. Esta se convertiría entonces en una herramienta clave en nuestra supervivencia como individuos únicos e irrepetibles, para marcar la diferencia. Una defensa de esa individualidad que intentan arrebatarnos por todos los medios en ésta, nuestra “sociedad del bienestar” (la mayor parte vía subliminal y no tan subliminal en algunos casos, agresiva, incluso) Por eso deberíamos comprender que la obstinación en sí no esté bien vista. Dejarse llevar siempre es más fácil que aguantar el mismo chaparrón una y otra vez. Cuando ejercemos nuestro derecho a ser individuos obstinados, a que nadie nos mueva de nuestro sitio, esto suele provocar, paradójicamente, la obstinación inmediata del otro, contraria a la que podríamos denominar “obstinación saludable”. La “obstinación nociva” consiste en derribar al contrario, en llevárnoslo a nuestro territorio y proyectar en él nuestros miedos y demás conflictos (“Quien ha rechazado a sus demonios nos marea con sus ángeles”. Henri Michaux) hasta convencerle de que sólo y exclusivamente nosotros tenemos toda la razón del mundo. Esto ya no es cuestión de supervivencia, más bien de parasitismo o algún tipo de patología. “Aquí tenía un ejemplo de mi experiencia de que el hombre sincero, que sigue sus propios pensamientos con consecuencia y constancia, y que sin embargo, al mismo tiempo, deja totalmente en paz a aquellos que son de otra opinión, se enfrenta con el desprecio y el odio, y de que hacia una persona así sólo se practica la aniquilación” (El Frío.Thomas Bernhard).



Ana Vega

"La convicción de que para tener derecho a explicar se tiene que tener un conocimiento directo, físico, emotivo, olfativo, sin filtros ni escudos protectores, sobre aquello de lo que se habla"

"Un hombre no empuña un hacha para proteger su cartera, sino en defensa de su dignidad"

"Es erróneo escribir sobre alguien con quien no se ha compartido al menos un poco de su vida"

"No hay periodismo posible al margen de la relación con los otros seres humanos. La relación con los seres humanos es el elemento imprescindible de nuestro trabajo. En nuestra profesión es indispensable tener nociones de psicología, hay que saber cómo dirigirse a los demás, cómo tratar con ellos y comprenderlos.
Creo que para ejercer el periodismo, ante todo, hay que ser un buen hoombre, o una buena mujer: buenos seres humanos"

"El verdadero periodismo es intencional, a saber: aquel que se fija un objetivo y que intenta provocar un cambio"

"Escribía, por otro lado, también por algunas razones éticas: sobre todo porque los pobres suelen ser silenciosos. La pobreza no llora, la pobreza no tiene voz. La pobreza sufre, pero sufre en silencio. La pobreza no se rebela. Encontraréis situaciones de rebeldía sólo cuando la gente pobre albergue alguna esperanza"

"Se tendría que prestar la misma atención cuando somos testigos de alguna experiencia vivida por otra persona o cuando alguien nos habla. Si prestamos atención, es posible que esa experiencia nos sea transmitida, es posible que esa experiencia le sea transmitida al narrador, al escritor, y, luego, a través de la atención del lector, vuelva a la vida"



Ryszard Kapuscinski

Los cínicos no sirven para este oficio

GATOS


Me confieso gatófila, gatofílica (aunque suene a enfermedad venérea) o, simple y llanamente, amante de los gatos. Unos buenos amigos (excelentes y que me conocen bien) me han regalado un hermoso libro de Andrew Edney, titulado Gatos y otros felinos. Se trata de una recopilación de más de cuatrocientas obras de arte, citas literarias, y otros textos, dedicados a estos singulares seres, de los que tanto podemos aprender. Los gatos saben cómo disfrutar de la vida, exprimirla, olvidarse de ella incluso. Un gato es un ser individual, independiente, de convicciones firmes, gestos altivos y audaces, o movimientos lentos y parsimoniosos. Los gatos convierten en liturgia cualquier acto cotidiano: el aseo, la siesta, la observación, la caza y la nada más absoluta. Miren a un gato, fíjense en cómo se enrosca plácidamente y cómo duerme, no malgasta energía alguna en actividades simultáneas, cuando duerme pues duerme, cuando come pues come, y cuando simplemente observa, dedica toda su atención a captar cualquier actividad sísmica, social o del todo cotidiana que ocurra a su alrededor. El gato registra cada suceso, lo analiza y aplica lo aprendido. Su principal dedicación es, sin duda alguna: él mismo. Y nosotros aquí agotados, estresados, comiendo mientras vemos la televisión, en una mano el tenedor, en la otra el móvil, los ojos fijos en la pantalla y la cabeza en lo que queda de día y de futuro. Las neuronas corren de un lado a otro como si fueran los Hermanos Marx gritando: “Más madera, más madera”. Y aún con todas las extremidades ocupadas en algún instrumento o aparatejo, moveremos los pies bajo la mesa como si de un tic nervioso se tratase puesto que creemos que quizá así quememos las calorías que estamos ingiriendo vía cordero con patatas. Y mientras buscamos más guarnición para la ingesta masiva de calorías que provoca la ansiedad y que a diario llevamos a cabo, soltamos el tenedor y decidimos acercarnos un segundo a consultar el correo electrónico y como los pies siguen con su tic escandaloso nos tropezamos al levantarnos de la silla, el cordero se nos cae sobre la cabeza, las patatas se colocan alrededor de la mano que sujeta el móvil y nosotros lo apretamos pese a saber que el aceite derramado nos creará ciertas interferencias, aún así, preguntamos al interlocutor: ¿Sigues ahí?. El gato nos observa bajo la silla de enfrente como observa cualquier otro acontecimiento incluso más ridículo que éste. En un momento dado se estira, se vuelve a quedar quieto, nos mira fijamente y pasa a nuestro lado mirándonos con una mezcla de desdén y compasión infinita. Sí, eso sienten los gatos por nosotros, compasión por nuestra torpeza vital. Pero ellos nunca lo confesarán, saben que la mejor manera de vivir en armonía es hacerle creer al otro que es más inteligente y que casi siempre lleva la razón. Qué sabemos realmente del minino que dormita en nuestra cama y ronronea sin sentido aparente en los momentos más variopintos: nada, son absolutos desconocidos, seres superiores… “Cuando juego con mi gata, ¿quién sabe si no me utiliza ella para pasar el rato más que yo a ella?”, nos advertía Montaigne. Mucho, mucho camino por recorrer todavía nos queda a los humanos…Bellas palabras dedicadas a los felinos escribió Baudelaire: “Toman al soñar las nobles actitudes de grandes esfinges alojadas al fondo de las soledades, que parecen adormecerse en un sueño sin fin”. Y para mí, una de las lecciones primordiales que pueden enseñarnos y que deberíamos aplicar es la importancia que cobra en sus vidas el descanso, el descanso tras la batalla (que nosotros llamamos rutina, trabajo, problemas…) Leo en este precioso libro: “Los gatos, como los guerreros, deben aprovechar toda oportunidad para descansar”. Si nosotros vivimos en constante guerra con el mundo que nos rodea por qué corremos hacia el centro del huracán, en vez de pararnos a descansar tras la batalla cruenta que supone levantarse cada día. Mi gata ha comenzado a roncar…

Ana Vega


Gracias a Luis Salgado, por regalar la canción exacta o en este caso la palabra exacta necesaria para seguir adelante....







"Mi odio no tiene límites sino entre tus brazos"



"Cuando veo el rostro de una mujer transformado por el orgasmo que hemos alcanzado juntos sé que nos hemos unido. Es el vocabulario de hoy, el único lenguaje que queda" (The Favourite Game)



"Gracias por la pena que quitaste de sus ojos. Pensé que estaba ahí desde siempre. Por eso no lo intenté nunca"("Famous Blue Raincoat")


LEONARD COHEN




EL PASADO



El pasado vuelve a nuestra vida cuando menos lo esperamos. Aparece en forma de rostro conocido, de lugar, de sensación, de herida que creíamos cicatrizada, de dolor, a veces, que nos negamos a admitir como nuestro, como parte indisoluble de lo que ahora somos. “La vida me parece una relojería de memoria descompuesta”, leo en el último libro de Nuria Amat. Es una definición acertada de todo aquello que vivimos en el presente y lo que sufrimos o disfrutamos en el pasado. La precisión de reloj suizo que anuncia Amat nos confirma esa visión que algunos compartimos de la vida como artefacto extremadamente complejo en su funcionamiento y de lo más rudimentario y básico en su esqueleto. Nosotros nos encargamos de cubrir dicho esqueleto con una buena armadura o caparazón, incluso. A veces un ser humano no dista demasiado de una tortuga.

Es difícil hallar la respuesta a algunas preguntas. Aún hoy no logramos comprender el significado más estricto, si lo hubo, del dolor que sufrimos en un momento dado, o aquél que vimos cerca, que compartimos. Sin embargo, todo lo que somos hoy, lo bueno y lo malo, ha sido construido con los cimientos de los pecados cometidos y los éxitos alcanzados. Hasta lo más insignificante puede cobrar un sentido casi demencial, impensable, años después. Todo forma parte de un universo preestablecido donde el orden y el caos se alternan hasta configurar esto que llaman vida.

“La vida es una fina cadena de metal que alguien muy meticuloso se ha propuesto enredar por segmentos”, leo en la novela de Amat. Y de eso se trata: de enredarnos por segmentos. Nuestra labor sería entonces la de desenredarnos hasta que nada ni nadie nos impida movernos con total confianza y seguridad: hasta conseguir nuestro espacio. El pasado se convierte por tanto en un modo de “desanudarnos”, de tropezar, y golpearnos con los hilos que nos sujetan, hasta liberarnos. Cada golpe recibido es un nuevo segmento que se añade al anterior y que nosotros debemos distribuir con cuidado, con precaución, hasta colocarlo en el lugar exacto que le corresponde, sólo así podremos seguir nuestro camino. A cada paso, por diferentes vías, motivos, se añadirán segmentos que nos taparán la vista, engañarán, incluso, nuestro olfato, nuestro tacto, pero el trabajo consistirá de este modo en que nuestros laboriosos dedos no dejen ni por un momento de desenredarnos los nudos que nos impiden caminar tal y como nosotros deseamos. Uno aprende con cada golpe, pero el cuerpo siente el último como el primero pues aunque nos cueste admitirlo: nuestra condición humana no nos permite elaborar un caparazón tan fuerte. Ni la armadura más prodigiosa soporta el dolor con el que una mirada o una palabra golpean el corazón. Es necesario, en ocasiones, extirparnos dicha armadura para tomar aire y ver los segmentos, los nudos que aún nos retienen. “La aceptación y la lucha van juntas”, descubro de nuevo en Amat.

“Triunfamos sobre los fracasos cuando los convertimos en cosas útiles”, nos revela Alex Pattakos. Cada segmento, cada nudo que se enreda alrededor de nuestras extremidades, cada golpe que consigue cegarnos, incapacitarnos para vislumbrar con claridad el camino a seguir, ha de ser transformado, con astucia animal, a nuestro favor, como una herramienta indispensable de aprendizaje para llegar a convertirnos en quienes realmente somos, libres ya de segmentos que nos anudan al mundo como si de títeres se tratase, en ese terreno que parece vedado al ser humano: la paz.


Ana Vega

Y SI ME QUIERES, ¿PARA QUE ME QUIERES EXACTAMENTE?



Esta pregunta un tanto contradictoria refleja con exactitud el posible engaño, confusión o malentendido que se esconde tras cada palabra pronunciada, cada frase (menos probabilidades de que esto ocurra en la palabra escrita, lo escrito dicho queda). Seamos realistas: las palabras se las lleva el viento, los hechos permanecen. La semana pasada un artículo de José Antonio Marina, ese grandísimo taxidermista de las emociones y sentimientos del ser humano, nos ofreció una visión valiente y precisa acerca de eso tan abstracto, curioso, y en tantas ocasiones ridículo y casi paranormal, que llamamos amor. José Antonio Marina nos cuenta que suele dar un consejo a sus alumnos y alumnas, a sabiendas de que no lo van a seguir: “Les digo que, a pesar de ser un anticlímax, cuando reciban una declaración amorosa del tipo: ‘Te quiero con toda mi alma’, lo sensato es preguntar: ‘¿Y para qué me quieres?’”. Detengámonos un segundo a reflexionar este asunto, aparentemente sencillo. Cuando alguien nos dice “te quiero” –no “te quiero mucho”, que no es lo mismo- y en primer lugar es probable, muy probable, que esta afirmación haya salido de su boca sin que su cabeza lo haya procesado siquiera, pueda darse el caso de que quien lo dice tenga razones que él sí sabe pero nosotros desconocemos, razones ocultas, a veces buenas, maravillosas (calabazas en forma de carroza, perdices en su punto y otros cuentos) o no tan buenas (ya tengo la “perdiz” en la cazuela, me la como y se acabó la historia) o curiosas, personales e intransferibles (quien lo dice piensa: ¿qué acabo de hacer y cómo salgo de aquí? ¿Tendré que pasar por el altar? ¿Habrá perdices en el banquete?). De todas formas lo diga quien lo diga y como lo diga, un escaso 15% de la población no ha sometido dicha afirmación a consenso alguno consigo mismo. Y entonces lo que empezó con una frase se convierte en muchas ocasiones en galimatías sentimental y lingüístico. Sin embargo, si a ese “te quiero”, que se magnifica cada cinco segundos aproximadamente en el mundo, le siguiera la pregunta del interlocutor -que intenta mover algún músculo o extremidad inferior tras dicha afirmación- en un tono relajado y cordial un ¿y para qué me quieres?,entonces, y sólo entonces, ahí, comenzaríamos a entendernos. Todos nos movemos mediante códigos desconocidos para los demás, la vida consiste en ir descifrando los códigos ajenos –y los propios también-, lo que implica la construcción de una torre de Babel sentimental diaria por cabeza. Cuando alguien te dice “te quiero”, o uno mismo hincha los pulmones y expulsa una afirmación tan peliaguda debería dejar claro que un “te quiero” mal entendido deja una mancha enorme, muy difícil de eliminar, y sin embargo un “te quiero” acompañado de un complemento directo o indirecto suele ser mucho más efectivo, menos dañino y más realista, para qué engañarnos. La mayor parte de las mujeres que mueren a manos de sus parejas han escuchado en boca de sus verdugos muchas afirmaciones de ese calibre: “te quiero más que a mi vida…” José Antonio Marina recalca la necesidad de reconocer los propios sentimientos, hay gente a la que queremos para una noche, otra para dos, otra para tres, otra para cuatro, y un día nos encontramos ante alguien con quien el número de noches esperamos sea indefinido. Mientras tanto, propongo, practiquemos el “te quiero acompañar al cine” y aparquemos las perdices que tanto daño han provocado a conciencias y subconscientes varios. Tengamos en cuenta lo que nos advierte José Antonio Marina: “Los sentimientos tienen las propiedades del cristal”. El amor es un todo, un engranaje imperfecto, pero un misterioso producto que consiguen elaborar dos personas (o más, cada uno añada lo que tenga a bien) con una cantidad ilimitada de ingredientes, la mayor parte desconocidos por ambos sujetos hasta ese momento. “El amor es un deseo que va acompañado de muchos sentimientos, con frecuencia contradictorios, y que pueden estabilizarse en profundas y constantes formas de apego”, nos dice el filósofo. Éste es sin duda un buen momento para darse la vuelta con cierto garbo y preguntar a su correspondiente cónyuge, amigo, vecino, gato, perro, o tal vez hurón, tan de moda en estos tiempos, eso de “¿y para qué me quieres?”. Espero no sea demasiado tarde para ninguno de ustedes.



ANA VEGA


A LOS QUE HIEREN


(in memoriam de los muertos que pretenden permanecer en nuestras vidas)



Hay una bella canción que casi todos conocemos y que nos emociona cuando de repente nos sorprende en medio de una conversación en una cafetería cualquiera o en el lugar más disparatado: Everybody Hurts, del grupo REM. Escucho ahora el estribillo en mi cabeza.
Isabel Coixet dio el título “A los que aman” a una de sus películas más silenciosas, delicadas. Para aquellos que aman en silencio, los que aman de verdad, los que creen amar y confunden juego con entrega…
Pero no acabo de hallar ninguna recopilación de tipologías o patologías cotidianas que reflejen fielmente los distintos personajes que llevan a cabo día tras día esto del “daño gratuito”, ni de los diferentes niveles o grados de este daño. Aquéllos que hieren gustan de darse por aludidos para todo lo que les conviene a sus vidas, egos y demás cosas de vital importancia como mantener su imagen de recipiente vacío siempre llena para que nadie sospeche, a punto de reventar en su propio líquido amniótico. Aquéllos que hieren se esconden ante la verdad y evitan toda cercanía con ésta, aunque para ello utilizan lenguajes, formas y modos tan peregrinos que cualquiera puede ver desde lejos su verdadera debilidad y cobardía, ésa que tanto esconden tras un porte tan cuidadosamente estudiado. Aquéllos que hieren desconocen la libertad y el respeto, desconocen la individualidad (y ven cómo éstas ponen en peligro sus artimañas sociales). Aquéllos que hieren se sienten vacíos porque lo están y para ello tapan sus infinitos huecos una y otra vez con sustancias, seres o daños ajenos. Aquéllos que hieren cubren su inseguridad con las heridas que provocan en los otros y atacan la seguridad que ven frente a ellos con la ferocidad que les falta para enfrentarse al espejo. Aquéllos que hieren suelen engatusar con palabras para crear confusión entre la multitud o para que la presa más próxima no pueda escuchar el ruido que precede al golpe. Sus hechos les delatan siempre, pues nada tienen que ver con las palabras pronunciadas.
El miedo consigue arrancar lo peor del hombre. El miedo de un hombre débil es siempre un peligro para todo aquel que le rodea. Quien hiere con saña lo hace porque existe una necesidad de exterminar al otro, para elevarse ante él, para salvarse “contra el otro”. No me asustan los fuertes, sí los débiles, aquéllos que tras sellar puertas y ventanas se cuelan por las rendijas.
Empuñar un arma no es algo demasiado complejo, disparar tampoco, sacar las balas, arrojar el arma lejos de ti y enfrentarte al enemigo cara a cara exige coraje no armamento.
Hitler consiguió alimentar su ego con los cuerpos de miles de judíos, Pinochet decidió “ejecutar” órdenes desde su silla de despacho mientras otros soportaban las torturas y aún así defendían su libertad, Videla arrancó niños de sus hogares y destruyó una generación entera para elevarse él frente al mundo. Todos ellos fueron un día hombres de ésos a los que les gusta herir, que carecen de empatía, los que un día fueron jóvenes que tuvieron la misma visión: con mi debilidad sólo queda el exterminio del otro, el seguro, el fuerte, el que pelea con la verdad pese a estar atado de pies y manos.
Miremos a nuestro alrededor y no aceptemos patologías cuyo uniforme vemos con el alma, a los que hieren debemos cortarles el paso desde el primer momento. La vida es cruel, ya nadie recuerda el exterminio armenio. Aquéllos que se enfrentaron con sus hijos a los que les encañonaban, violaban a sus mujeres y cometían todo tipo de atrocidades, nos juzgan como tantos otros desde viejas fotografías amarillentas perdidas por diversos hogares rotos. Aquéllos que hieren seguirán intentándolo siempre, buscarán algún pequeño orificio por el que colarse. Si ahora mismo se produjese un conflicto bélico, aquí y ahora, miremos a nuestro alrededor: distinguiremos con total claridad y espanto los ojos de las culebras que permanecen agazapadas a nuestro alrededor. El que golpea, hiere o mata es quien tiene miedo no la víctima.



Ana Vega


LA EDAD DE LOS LAGARTOS

EDITORIAL ORIGAMI


ANA VEGA


Prólogo de Néstor Villazón.

Introducción de Julio Ruíz y epílogo de Xabel Vegas.




Las muñecas

de ambos brazos

llevan ya las marcas

exactas

del corte.

Ana Vega (Uviéu, 1977) é úa escritoraincansable y agayosa que, a pesar da súaedá, ten aparecido nun feixe d’antoloxíaslliterarias y colaborao núa chía depublicacióis. Á súa primeira obraindividual,El cuaderno griego(Universos,2008), ten qu’amecer agora el llibro depoemasBreve testimonio de una mirada(Amargord, 2010) y os volúmenes derelatosRealidad paralela(Groenlandia, 2010)yLlanquihue(Huerga & Fierro), todos encastellano. Fiya de franquía y de tapiego,quer reencontrarse con úa partefundamental d’ella y da súa memoria, cossitos unde foi feliz, unde vivíu de nena.Quer indagar na vinculación cua terra,cua xente que conocéu, y tamién quer trabayar con un rexistro poético que nunconocía hasta agora y que namáis xurdecondo escribe en gallego-asturiano.




_____________________
Con muito orgullo digo
ben alto:
eu veño d'úa familia de músicos ambulantes.
É a miyor descripción qu'eu podera dar
de quén soi, quén hei a ser y a que fun
algún día.


___________________

A Xosé Miguel

Meu tatarabolo pedíu úa sola cousa antias de morrer:
úas cuyarías pra petar na mesa
y fer música.
Qué miyor xeito de tornar a escuridá.

________________

El único recordo que me queda de meu bolo
y al que m'agarro sempre, sempre,
é que pouco antias de morrer
empeñóuse en comprar úa acordión encarnada
y tocalla con tanta dedicación
qu'a morte case nun puido llevallo
pol xeito en que taba agarrao a ella.


______________

Eu sempre recordo pra salvarme del mundo
aquel momento nel qu'espertaba na casa de meus bolos,
as andolías parecían invadir el mundo entero,
y nada más abrir os oyos eu vía polla ventá os árboles
qu'el vento aballaba pouco a pouco.
Eu hei a recordar sempre a fortaleza con qu'as reices
da naranxeira da mía casa s'agarraban á terra,
ua llección que nun hei a esqueicer nunca.









TARIFAS PROFESIONALES


•Conferencias (sin derechos de publicación) 320 €
•Derechos de publicación en revista o libro colectivo 200€
•Conferencias en instituciones y empresas (sin derechos de publicación) 600 €
•Derechos de publicación 200 €
•Ponencias en jornadas y Encuentros 400 €
•Debates, coloquios y comunicaciones en mesas redondas 200 €
•Jornadas en centros de enseñanzas públicos 200 €
•Tertulias, mesas redondas y debates (radio) 200€/ hora (*)
•Tertulias, mesas redondas y debates (televisión) 480€/hora (*)
•Dirección de colecciones editoriales 2% de ventas
•Lectura y asesoramiento de libros 125€/libro
•Consultas o asesoramientos sin desplazamiento 75 € (**)
•Consultas o asesoramiento con desplazamiento 125€ (**)
•Informe sobre consulta 140€ (**)
•Informe sobre consulta con documentación 175 € (**)
•Estudios y proyectos con memoria descriptiva 260€ (**)
•Escritos en catálogos, programas de mano, exposiciones, etc, institucionales 125€/pág.
•Redacción de artículos, textos e introducciones en obras colectivas, diccionarios, enciclopedias, etc. Según especialización entre 30 y 75 € por página.
Colaboraciones esporádicas y/o urgentes en prensa periódica 125€/pág
•Jurado de premios literarios 280€ (***) (con lectura de originales 375 €. Sin lectura de originales 185€)
•Pregón de Fiesta Mayor 500€
(*) Se ha de entender por hora de emisión y no de estancia en la emisora.

(**) Esto son los mínimos. El presupuesto o facturación se ha de calcular a partir del baremo de 55€/hora.

(***) Mínimo en cualquier caso. Dada la diversidad de premios y de convocantes, recomendamos exigir una cantidad por título a leer y establecer el precio multiplicándolo por el número de obras presentadas a concurso.

Nota: todos los importes se entiendes brutos y están sujetos a la correspondiente deducción por IRPF.



CON EL CUCHILLO ENTRE LOS DIENTES.

RESEÑA ABC.

LA MANERA DE RECOGERSE EL PELO. ED. BARTLEBY


La manera de recogerse el pelo. Generación Blogger no es una antología de poesía colectiva más. En ella encontramos interesantes y sugerentes novedades. La más importante es que las autoras aquí seleccionadas se nos presentan como «la primera generación de poetas que se ha incorporado o surgido del mundo digital y que está dando a conocer su obra a través de este nuevo mundo» llamado internet. Trece mujeres que han publicado y publican sus poemas en la red, fundamentalmente en los blogs (de ahí la etiqueta generacional), pero también en fanzines y revistas digitales, y, por lo tanto, al margen del sistema literario convencional, si bien muchas de ellas han obtenido premios de poesía y publicado también en formato papel.

Son «poetas al margen, casi todas. Duras. Guerreras. Alternativas. Sin pelos en la lengua. Poetas que escriben con el cuchillo entre los dientes y tienen los ovarios bien puestos. Y no se someten a la dominación masculina que doblegó a muchas de sus abuelas».

«E-poemas»

Nacidas entre 1962 y 1984, en el libro aparecen ordenadas de menor a mayor edad: Silvia Oviedo, Ester García Camps, Gloria Gil Romera, Déborah Vukusic, Lucía Fraga, Ana Vega, Nuria Mezquita, Ana Pérez Cañamares, Cristina Morano, Inma Luna, Begoña Paz, Isabel Bono y Lola Lugo. De cada una se nos ofrecen trece poemas seleccionados por el poeta asturiano David González, precedidos de un prólogo de José Ángel Barrueco y acompañados por un DVD de Patty de Frutos, con poemas audiovisuales inspirados en los propios textos recogidos en el libro y en sus autoras.

Más que ante una nueva generación, estamos ante una nueva manera de entender y difundir la poesía (lo que podríamos llamar el e-poema), una poesía que intenta ir mucho más allá de los límites y constricciones habituales, en concordancia con las grandes ventajas que nos ofrecen los nuevos medios y soportes tecnológicos y con las nuevas maneras de abordar tanto la crítica como la creación literaria (en principio, más libres, democráticas e independientes que las tradicionales).

Referencias musicales

En cuanto a las propuestas estéticas de estas autoras, son muy variadas, como variados son los tonos y lenguajes que encontramos en cada una de ellas. No obstante, debo añadir que comparten algunos rasgos significativos, aparte de los denominadores comunes ya señalados. Uno de ellos es que sus referencias poéticas no son sólo literarias, sino preferentemente musicales, como se observa en las citas que encabezan sus poemas; y respecto a las literarias, hay nombres que se repiten, como el de Bukowski.

El título procede de un verso de Concha García, una pionera («No parece haber esencia en la manera de recogerse el pelo»), que una de las antologadas, Cristina Morano, cita al comienzo de uno de sus poemas. Con él se alude a «esa delicadeza artesana y natural que poseen las mujeres para agrupar sus cabellos con un prendedor, una goma para el pelo o un simple lápiz». Por último, he aquí un poema de Lucía Fraga titulado «¿Te apetece subir?», a manera de broche: «Soy lo suficientemente ingenua como para creer / Que las camas sólo son para dormir, / Pero también lo bastante zorra como para saber / Que no tienes sueño».

Luis García Jambrina


http://www.abc.es/abcd/noticia.asp?id=16097&num=993&sec=32


LA EDAD DE LOS LAGARTOS


eBook

A Caridá acoye el 15 d'abril a entrega del Premio Xeira cua presentación de publicacióis en gallego-asturiano El auditorio municipal da Casa das Quintas, na Caridá (El Franco), vai acoyer el venres 15 d'abril, ás oito da tarde, úa xornada lliteraria feita d'emparzao entre el asociación cultural Xeira y a Conseyeiría d'Educación y Cultura. El acto vaise abrir cua entrega del XX Premio Xeira de narracióis curtias á escritora franquía Alba González Fernández, que ganóu esta edición col relato «Hiperhidrosis». A xornada lliteraria vai seguir cua presentación del llibro Máis lletras novas, que recoye os últimos dez contos ganadores del Premio Xeira y que se coedita por esta asociación cultural y a Conseyeiria de Cultura y Turismo. Trátase d'úa continuación del obra editada hai dez anos, Lletras novas, unde se recoyían os dez primeiros ganadores. Nun é el última novedá lliteraria, porque a continuación tamén se vai presentar el terceiro númaro de Trabatel. Revista eonaviega de lliteratura, qu'edita a Conseyeiría y qu'incluye prosa y poesía, ademáis de reseñas das últimas publicacióis en gallego-asturiano. El acto lliterario vai contar cua presencia da directora xeneral de Política Llingüística, Consuelo Vega, y vaise zarrar con un concerto del cuarteto folk Moxega, que ten nel repertorio poemas musicaos y traducidos al gallego-asturiano d'autores como Lorca, Goytisolo o Miguel Hernández. www.falaviva.net


TRUEQUE Y SEGUNDA MANO


FOTOGRAFIA: MARIA JESUS FLOREZ




Viernes en LA SANTA SEBE

Poemas en Fala: A meu bolo

Con muito orgullo digo
ben alto:
eu veño d'úa familia de músicos ambulantes.
É a miyor descripción qu'eu podera dar
de quén soi, quén hei a ser y a que fun
algún día.












A Xosé Miguel

Meu tatarabolo pedíu úa sola cousa antias de morrer:
úas cuyarías pra petar na mesa
y fer música.
Qué miyor xeito de tornar a escuridá.














El único recordo que me queda de meu bolo
y al que m'agarro sempre, sempre,
é que pouco antias de morrer
empeñóuse en comprar úa acordión encarnada
y tocalla con tanta dedicación
qu'a morte case nun puido llevallo
pol xeito en que taba agarrao a ella.















Eu sempre recordo pra salvarme del mundo
aquel momento nel qu'espertaba na casa de meus bolos,
as andolías parecían invadir el mundo entero,
y nada más abrir os oyos eu vía polla ventá os árboles
qu'el vento aballaba pouco a pouco.
Eu hei a recordar sempre a fortaleza con qu'as reices
da naranxeira da mía casa s'agarraban á terra,
ua llección que nun hei a esqueicer nunca.
LA EDAD DE LOS LAGARTOS

ANA VEGA

Ed. ORIGAMI


Resiliencia: En psicología, el término resiliencia se refiere a la capacidad de los sujetos para sobreponerse a períodos de dolor emocional traumas. Cuando un sujeto o grupo (animal o humano) es capaz de hacerlo, se dice que tiene una resiliencia adecuada, y puede sobreponerse a contratiempos o incluso resultar fortalecido por los mismos Según Viktor Frankl en su libro “El hombre en busca de sentido” tan sólo los más fuertes psíquica y no físicamente consiguen sobrevivir al horror y la barbarie. El instinto del lagarto se convierte en arma racional con la que a modo de corte limpio y certero el pasado se libera, se deja atrás, se extirpa, incluso, para renacer de nuevo. La capacidad del ser humano para levantarse después del golpe, tras la caída y la dignidad con que se alza sobre el mundo en ese preciso momento definirá a ese hombre o mujer que ahora surge de la sombra o la nada. Ana Vega ofrece una visión lúcida y descarnada del proceso de resurrección que todos hemos de llevar a cabo a lo largo de nuestra vida, una y mil veces. Tal vez una labor tan ardua como imposible, el mito de Sísifo que tan bien describe la precaria situación de toda la creación. Es por tanto, la sangre fría, lo que salva al lagarto de una muerte segura.

PLATAFORMA DE MUJERES ARTISTAS





Querid@s compañer@s Os informamos que comenzamos un nuevo ciclo de talleres formativos desde la Plataforma de Mujeres Artistas contra la Violencia. Estas actividades se van a prolongar hasta el próximo mes de noviembre y nos gustaría contar con vuestra presencia, complicidad y apoyo. Son talleres dirigidos al avance efectivo de la igualdad de género y ofrecen un amplio calendario de acciones que abordarán la igualdad, la violencia de género y el avance de las mujeres desde todos los ámbitos y por un destacado grupo de especialistas y profesionales. ESTE JUEVES arranca este ciclo con el taller Búsqueda Alternativa de Empleo frente a los canales tradicionales, a cargo de César Martínez Dalmau, consultor de RRHH especialista en procesos de selección, formación y desarrollo. Muchas gracias Saludos cordiales Cristina del Valle Presidenta Plataforma de Mujeres Artistas Día: Jueves 7 de Abril Hora: 18.00 horas Lugar: Aula 7 de la Escuela de Relaciones Laborales de la Universidad Complutense de Madrid (C/San Bernardo, 49) IMPRESCINDIBLE CONFIRMAR ASISTENCIA!!! El taller, impartido por Cesar Martínez Dalmau es el Jueves 7 de Abril en la ERL de la Universidad Complutense de Madrid ‘Búsqueda alternativa de empleo frente a los canales tradicionales’, nuevo Taller de Plataforma de Mujeres Artistas que abre el ciclo de formación para 2011 El próximo jueves 7 de Abril, a las 18.00 horas, tiene lugar el primer Taller de Formación del nuevo ciclo Talleres para el avance efectivo en la igualdad de género que organiza la Plataforma de Mujeres Artistas contra la Violencia de Género con la colaboración del Instituto de la Mujer. Este taller se celebra en el Aula 7 de la Escuela de Relaciones Laborales de la Universidad Complutense de Madrid (C/San Bernardo, 49) “Búsqueda alternativa de empleo frente a los canales tradicionales” es el título del taller que imparte César Martínez Dalmau, consultor de RRHH especialista en procesos de selección, formación y desarrollo, ademñas de coorganizador de los eventos de empleo PSP. El curso se centrará en la idea de la búsqueda activa de empleo frente a los canales tradicionales y poco efectivos. Cesar Martínez Dalmau Consultor de Relaciones Humanas con más de 10 años de experiencia en RRHH en diversos sectores como Servicios, Consultoría o Contact Centers.
 Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid y Master de Dirección de RRHH por San Pablo-CEU. Profesional con amplia experiencia en gestión dirección y motivación de equipos de trabajo en diferentes áreas cómo Selección, Formación y Desarrollo de RRHH Coorganizador de las PinkSlipParty, evento nacional pionero de networking en el que reúne a personas desempleadas con personas reclutadores Madrid, 4 de abril 2011





Norman “Sailor Jerry” Collins was the father of old-school American tattooing, a visionary craftsmen and a true independent whose work is still revered today. The Sailor Jerry brand was started to honor the legacy of Norman “Sailor Jerry” Collins by bringing his classic artwork to a wider audience. The brand espouses his traditional value system, supporting all different walks of creative individuals who feel as strongly about the nature of their work as Sailor Jerry did about his. Just like The Man himself, we believe in our product, the merits of hard work, our community, and our country. We hold ourselves to the same standards of craftsmanship as Sailor Jerry himself. We like what we like, and we do what we do because we like to do it.




FIESTA SAILOR EN LA SANTA SEBE: ROPA Y COMPLMENTOS PIN UP, FOTOGRAFÍA, PIERCINGS, PROYECCIONES, FANZINES... ROCK & ROLL


Organización: Ana Vega & La Santa Sebe

ANOTACIONES SOBRE EL CD LO OBSCURO Los poemas de Lo obscuro (poemas gritados y baladas eléctricas) ahondan en lo marginal y visionario. Corresponden a temporadas muy caóticas y enloquecidas de mi vida, y tratan precisamente sobre eso, sobre el caos y la locura, sobre la obscuridad, sobre la vida y el mundo como manicomio, con el lenguaje que le corresponde: exaltado y alucinado, con exceso de tropos. Para darle toda la expresión que requiere la obscuro. Podríamos decir que son poemas hechos en trance o casi en trance, en estados alterados de conciencia. Son poemas expresionistas, desasosegantes, intensos, que quieren producir trallazos eléctricos. Los personajes que aparecen en estos poemas pertenecen a un mundo de extrañamiento, al margen: el borracho, el apátrida, el perseguido, el toxicómano, el claustrofóbico, el loco, el obsesionado con la muerte, el solitario, el insomne… La región de las sombras, lo oscuro, es insondable. La parte psíquica oscura es infinitamente mayor que la racional. Es como las profundidades insondables de los océanos. Esa parte de sombra, inabarcable, influye ferozmente sobre nosotros, sobre nuestro comportamiento. A esa parte oscura tenemos que añadir el onirismo. Ya que, además, existe una vida onírica. Algo oculto, secreto, oscurísimo, que no sabes bien a qué pertenece ni por qué leyes se rige. (Y hay como una oscuridad individual y una colectiva.) A mí me interesa mucho la forma de expresar lo obscuro. Cada persona tiene su propio mundo de sombras, y su propia locura, que, no cabe duda, tiene algo que ver con la sociedad en la que vive y con su cultura. Por otra parte, hay algo fantasmal en el mundo, estamos rodeados de sombras. No hablo de miserias humanas ni de traumas ni de depresiones ni de conflictos sexuales ni familiares, que casi caerían en el lado del costumbrismo; hablo de algo más profundo, instintivo e insólito. De lo más inconsciente, tal vez. Hay algo de nocturno en la vida diurna. A plena luz del día estamos rodeados de sombras (y no me refiero a las físicas). Ese mundo obscuro que cada uno posee, desempeña un papel muy importante en nuestras vidas. Gran parte de lo que hacemos y de nuestras decisiones son fruto de lo inconsciente. De todas formas, esta obsesión con lo oscuro tiene mucho que ver con la interiorización y la mirada del mundo como objeto simbólico. Como forma de simbolizar la propia interioridad. En el tipo de poesía que surge de las sombras, de lo obscuro, no se trata de ilustrar o representar, sino de expresar. Y de expresar por intuiciones, por pulsiones. Se trata de un enriquecimiento expresivo que tiene presente el misterio. Creo que no hay que obsesionarse sólo con las analogías. La poesía funciona por aproximaciones y por conexiones. Y hay que tener en cuenta las fuerzas oscurísimas del inframundo. Hay algo que corresponde a lo ignoto, a lo que no podemos llegar con la parte racional. Es interesante, también como forma de conocimiento, introducirse en lo obscuro. No tener miedo. A mis poemas, en general, los considero poemas escénicos, poemas para representar. Me encantan las posibilidades histriónicas del poema. Ese elemento suele ser lo que tienen en común mis libros. (Uno de ellos, Bajazor, alucinaciones flacas y gordas, es un monólogo escénico en un solo poema.) Yo no quiero dedicarme a la imitación, a escribir solamente lo que sabemos que está bien. Quiero arriesgarme. No quiero que mi estilo tenga contención. Y quiero singularizar los temas, no llevarlos a la perfección como los que imitan a los clásicos. Quiero resaltar la concepción autobiográfica del poema y cambiar lo que serían las normas y la preceptiva y todos los idealismos y doctrinas aristotélicas de la imitación por la propia vida en toda su extensión. El idealismo no permite ver la vida en su realidad. Cuando aprendes a ver la realidad llegas al desengaño. Lo que buscas precisamente es transmitir la vida. Ver la vida como valor artístico. La experiencia del hombre individual. La poesía tiene una función expresiva, pero también comunicativa. Una expresión sin comunicación no es nada. La incorporación de la música amplía las posibilidades experimentales y expresivas. La crudeza inquietante y electrizante que requiere el expresionismo trágico y de raíces existencialistas. ÁNGEL GUACHE GUACHE & LOMA Situados ente el rock y la música electrónica experimental, este extraño dúo de peculiares características, consigue penetrar en la parte obscura, en los abismos tenebrosos mediante la mezcla de experimentos lingüísticos y eléctricos. Su obsesión por la oscuridad, por el caos, por la muerte y la nada los acerca a una especie de nuevo existencialismo. Estos inquietantes poemas –que el autor define como tragirónicos o tragilocos- entienden el mundo como manicomio y ahondan en lo marginal y visionario. “ÁNGEL GUACHE es el poeta más gamberro, original y sorprendente de nuestras letras de hoy” (Martín López Vega, El Cultural.) “Ángel Guache es uno de los poetas más raros de este país.” (Roberto Lozano, Ajoblanco.)“La voz más peculiar que jamás pude oír.” (Luisa Retamar, epílogo a Su realismo.) “Personaje singularísimo, la voz del humor de la nueva poesía española” (según Bonet), es poeta, pintor, narrador, y letrista de canciones. Como pintor ha participado en importantes exposiciones colectivas nacionales e internacionales con los nombres más señeros del arte de vanguardia y ha realizado numerosas individuales, entre ellas en el Museo Reina Sofía. Ha sido profesor de diversas materias (Análisis de formas, Comentario de texto, Dibujo artístico y técnico, Teatro…) y, además de textos sobre arte, ha publicado Apariciones (1979), El viento en los árboles (1986), Vals de bruma (1987), Las sombras del bosque (1989), Canciones para interpretar con maracas (1990), Los adioses (1991), Fábulas del sueño (1991), Diario de un buzo (1991), Disonancias antárticas (1992), Infancia (1994), La mar salada (1994), Sopa nocturna (1994), Libérrimo (1995), Más libérrimo (1995), Piano, piano (1995), Media hora de bondad (1995), Buena vaca (1996), Fútbol (1996), Torpedos flamencos (1997), ¡Que venimos del mono! (1997), Cancionero de la musa patidifusa (1999), Odiseo (1999), Un mundo (2000), Me muerden los relojes (2002), Baladas de un hombre flaco (2003), Un mundo en miniatura (2003), Se venden frases (2004), Su realismo (2004), Alucinaciones flacas y gordas (2005), Veinte erosonetos y una declaración desesperada (2005), Cortometrajes (2oo6), Desafinado (2007), Antimundo (2007), Anarcobohemia (2008), Umbro (2009), La mirada del geómetra (2010) y Tangas y tangos… y otros mangos (2011). ***** DANI LOMA, joven músico electrónico de Ibiza, es también ingeniero de sonido. Comienza con sus primeros experimentos hacia el año 2000 y desde ese año hasta la actualidad no ha dejado de realizar música electrónica de diverso estilos : house, chill-out, Dub, Trip-hop… En el verano del 2005 salen a la luz sus primeras producciones: el tema " On the moonlight "se publica en una recopilación de productores con base en Ibiza titulada " Endless vacation " para el sello "Besrecordings" y tres canciones de deep house forman parte de un dvd titulado " Made in Ibiza " de la productora C y K Productions. En el verano del 2007 se publican tres canciones nuevas: el track " under the beat " junto a Kevin Billaud para el sello discográfico Warner Music Austria, dentro de una doble recopilacion llamada "On the Beach 3 ", el track "Smoking Island" se edita en una recopilacion de un lounge-bar de Ibiza llamado Sunset Ashram y un tema titulado "Believe in me " para "diablito-music" (Mallorca). En 2009 conoce a Héctor Tuya con quien realiza una serie de colaboraciones tanto en directo como en estudio.
Nace la Plataforma de Mujeres Creadoras



La iniciativa pretende ser un punto de encuentro y visibilización de la obra de mujeres dentro y fuera de las fronteras españolas Sociedad, Voces de mujeres, Cultura y arte, Libros, Movimiento feminista, Madrid, Martes 29 de marzo de 2011, por Ana R. Crespo Enviar por email Versión imprimir Guardar en PDF Madrid, 29 mar. 11. AmecoPress. La Plataforma de Mujeres Creadoras nace a través del ímpetu de varias de ellas que quieren aportar un lugar en el que nadie las impida publicar su trabajo, donde ya no ocupen un segundo plano. A través de sus dos blogs, uno nacional y otro internacional, buscan tejer una red de contacto que permita, además, la elaboración de proyectos humanitarios. Las promotoras llevaban mucho tiempo intentando elaborar una plataforma que sirviera a modo de encuentro pero también para visibilizar a todas esas mujeres que “están trabajando ahora mismo, creando cultura de forma activa”, explica Ana Vega, creadora de ambos blogs. La idea es elaborar una especie de mosaico de encuentro no sólo para la obra de las creadoras en sí sino también para proyectos futuros que intenten cambiar la perspectiva machista además de “algo más profundo, más allá de la temática de género”, como son los proyectos humanitarios en colaboración con la Plataforma de Mujeres Artistas que dirige Cristina del Valle. Entre los proyectos más inmediatos está un libro elaborado por todas las mujeres de la plataforma y editado por Ana Patricia Moya desde su editorial digital Groenlandia. En cuanto a los blogs, uno a nivel nacional y otro a nivel internacional, tienen la función de exponer los textos, trabajos y obras de manera que puedan ser traducidos a diferentes idiomas y conocidos en todo el mundo. La plataforma cuenta con participantes de la iniciativa en Grecia, EEUU, Reino Unido y diferentes lugares del mundo. Plataforma de Mujeres Creadoras está dirigida a todas aquellas que tienen una trayectoria artística y profesional, pero también a las interesadas en elaborar nuevas formas de comunicación o vinculadas de algún modo con la creación aunque no sea de forma tan activa. Nace de una lucha constante de diferentes mujeres por dar a conocer su trabajo y demostrar su esfuerzo y que dicho trabajo resulte visible. Un punto de apoyo aún necesario en la sociedad actual “pues la mujer sigue siendo relegada a un segundo plano”, lamenta Vega. Entre sus promotoras se encuentran Ana Vega, Melania Fraga, Lucía Falcón, Carmen Cambres, María Durán, Ana y Uge (Las CasiCasiotone), Ana Patricia Moya y Marisol Sánchez Gómez, pero otras muchas siguen empujando desde distintos ángulos. “Nos gustaría conseguir que esta plataforma se convirtiese en un punto importante de información acerca de todas las mujeres creadoras del mundo en diferentes disciplinas artísticas, un punto de encuentro a nivel internacional y la elaboración de proyectos que empujen el mundo hacia un lugar más justo, más honesto, más sincero y, sobre todo, humano”, asegura Vega. Los blogs de la plataforma son: Nacional: www.plataformademujerescreadoras.blogspot.com Internacional: www.worldwomenartists.blogspot.com Fotografía archivo AmecoPress facilitadas por la Plataforma de Mujeres Creadoras -------------------------------------------------- Pie de foto: Cabecera del blog ----------
PLATAFORMA DE MUJERES CREADORAS
Ha sido creada en Asturias las Plataforma de Mujeres Creadoras a través de dos destacados blogs, el primero www.plataformademujerescreadoras.blogspot.com funcionará como web/blog de ámbito nacional, y el segundo www.worldwomenartists.blogspot.com es una ventana abierta nivel internacional para las mujeres creadoras que no residen en nuestro país. Se trata, señala la artista asturiana Ana Vega, también integrante de la Plataforma de Mujeres Artistas, "de crear y tejer redes entre nosotras, las de aquí y las creadoras que están fuera, ya hemos empezado a tener contactos de países como Grecia o ciudades como Londres y Boston" . Una iniciativa que abre nuevas vías de comunicación y colaboración entre colectivos de mujeres y ante la que la presidenta de la Plataforma de Mujeres Artistas contra la Violencia de Género, Cristina del Valle, ha mostrado todo su apoyo.
Unstable Society @ LABvisiónica
Adrián Cuervo + Las CasiCasiotone

Viernes 25 de Marzo. 21:00 horas
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón, Asturias

**

Próximas fechas:

28 de Abril: CasiMiniFest, Maluka, Gijón
14 de Mayo: Loop Festival, Barcelona
10 de Junio: ElectroKinder, LABoral, Gijón
29 de Julio: ElectroKinder, LABoral, Gijón

¡y más por confirmar!

Más info en: http://lascasicasiotone.blogspot.com

EΑΝ ΜΕ ΣΩΣΕΙΣ ΑΠΟ ΤΟ ΚΡΥΟ

(If you save me from the cold)


Εάν με σώσεις
από το κρύο,
σου υπόσχομαι
ότι θα εγκαταλείψω το χειμώνα για πάντα....


Traducción María Durán y Marietta Zaloni

EDICIONES PATA NEGRA



EL TRIUNFO DE LA MUERTE





Edición limitada a cien ejemplares, ilustrada con cuatro grabados de J.C. Álvarez Cabrero, Mario Cervero, Antonio Cid y Fermín Santos López.
Prólogo de Francisco Alba.
Intervienen veinticinco diferentes poetas en torno a un tema en común: la muerte. Una visión múltiple de la muerte, retomada una vez más, en ésta ocasión por autores contemporáneos, “autores vivos”

Ana Vega
Carlos Iglesias
Ceferino Montañés
David Fueyo
David Suarez
Teo Hernando
Estrella Itza
Eva Vaz
Néstor Villazón
Pablo Álvarez Martínez
Antonio Cid
Fátima Fernández Méndez
Francisco J. Picon
Herme J. Donis
Jaime Luis Martín
Almuzara
Javier F. Granda
Jesús Santos
José Luis Piquero
José Luis Sevillano
José María Castrillón
Joaquín Piquera
Miguel Angel Gómez
Emilio Olay

Medidas: 28 x19 cm.
Grabados impresos sobre papel Super Alfa de 250 gr.
Textos sobre papel Torreón 160gr.
Precio: 250 € + 4% de IVA.

TALLER DE LECTURA

La biblioteca municipal de Nava ofrece diversos talleres y actividades abiertas no sólo a usuarios de la misma sino también a todos aquellos interesados en participar. Entre ellos, desarrolla desde el mes de diciembre un taller de lectura coordinado por la escritora Ana Vega en el que se comparten lecturas y se analizan diversos tipos de textos, actividad que se complementa con encuentros con escritores invitados y creación literaria. El trimestre pasado se cerró con la visita del escritor Antonio Valle, quien compartió con los asistentes su última publicación, Solos (Ed.Septem) y el universo que se esconde tras el oficio de escribir. El taller inicia de nuevo su actividad en la biblioteca municipal de Nava gracias al impulso de un grupo de tertulianos de diversos puntos de la comarca y su gusto por la lectura y por el aprendizaje colectivo, el debate y puesta en común de textos. El Taller que se desarrollará hasta finales de junio con un encuentro final con el escritor Ignacio del Valle.
Curso de Crítica Literaria

www.sinjania.es


Tipo de curso: Online

Fecha de inicio: 01/04/2011

Duración: 3 meses

Precio: 60€/mes

Descripción:
El curso de crítica literaria propone dotar al alumno de las herramientas precisas para abordar la reseña de textos literarios. Desde el acercamiento a la obra y su lectura crítica, pasando por la estructura que debe seguir una reseña y los elementos que debe abordar, hasta la elaboración final del comentario crítico.

El curso está dirigido a aquellos interesados en realizar crítica literaria en medios y revistas especializadas. A través del trabajo continuo y los ejercicios prácticos recomendados, el alumno sabrá al final del curso analizar de forma crítica los diferentes aspectos de un texto literario, para emitir un juicio congruente y razonado.

Programa:

La crítica literaria y sus diferentes aspectos
Cómo escribir una reseña
Esquemas y claves.
Reseñas y géneros literarios
Objetividad, subjetividad y la orientación del lector
El texto definitivo

Profesora: Ana Vega
Columna del 12.03.2011
LEOCADIO REDONDO

-Ná, nín. Non hay per onde nos coger.
-Ye verdá.
-Y non tenemos arreglu.
-Dengún.
-Igual ye cosa de la nuestra “indiosincrasia”..
-¿Qué?
-Ná. Dicía yo de la “indiosincrasia ..
-¡Ah, sí! . Debe ser eso que tú dices, porque,
sinón, non se explica.

MSF
Está abierta al público hasta el 31 de marzo, en la sala de exposiciones, una muestra de MSF, basada en módulos móviles en los cuales se pueden seguir los objetivos y las actuaciones de esta organización médico-humanitaria.
Médicos Sin Fronteras, que comenzó su andadura en 1971, tiene carácter internacional y aporta su ayuda a poblaciones en situación precaria y a víctimas de catástrofes de origen natural (lo del tsunami de Japón fue tremendo) o humano, y de conflictos armados (elegir el que se desee, por ejemplo en el norte de África), trabajando actualmente en más de 65 países.
Marcapáginas
Por otra parte siguen recibiéndose trabajos para el concurso que se indica, cuyo plazo termina el lunes 21 de marzo. Recordamos sobre ese particular que los niños y niñas que lo deseen pueden acudir a realizarlo en la Casa de la Cultura el miércoles 16, a las 16, 30 horas, teniendo a su disposición, si acuden, todos los materiales necesarios.
Antroxu.
La semana de carnaval, con predominio de buen tiempo, permitió ver por la calle a muchas niñas y muchos niños vistosamente disfrazados, que iban, en bastantes casos, acompañados de sus padres. Y, sin que se tome a broma, me pareció que el disfraz mayoritario, este año, era el de pirata.
Taller literario.
El pasado viernes, en un conocido restaurante de Basoreu, se reunieron en amigable merienda de trabajo los componentes del taller literario que coordina tan eficaz como discretamente Ana Vega, con la colaboración eficiente del bibliotecario, Félix Parajón. En este caso se contó, como invitado, con el escritor Antonio Valle, sobre cuya obra pudieron extenderse los
asistentes.
Extraña dolencia

Iván Goncharov y una familia aquejada por El mal del ímpetu



«¿Han leído ustedes, muy señores míos, o por lo menos han oído hablar de ese extraño mal que antaño padecieron los niños tanto en Alemania como en Francia y que no tiene nombre ni ha quedado registrado en los anales de la medicina? Se trataba de una dolencia que creaba en ellos la necesidad imperiosa de subir al monte Saint Michel (creo que en Normandía)». He aquí el mal que sufre la familia Zúrov, arrastrados por un extraño ímpetu hacia la actividad constante y frenética.

La colección «Paisajes Narrados» de la editorial Minúscula rescata, como en otras ocasiones, una obra brillante de un clásico, Iván Goncharov. Nos ofrece otra exquisita elección, a modo de apuesta editorial, donde manifiesta su gusto por la buena literatura y muy especialmente por aquellas obras olvidadas, o menos conocidas, y cuya lectura supera con éxito el paso del tiempo. Goncharov nos propone una nueva versión de la dicotomía entre apatía y actividad en una novela breve, con el humor y la ironía como herramientas principales en su relato.

Una enfermedad endémica parece amenazarnos desde estas páginas, vemos en la familia Zúrov sus primeros síntomas: «Nos sentimos felices por la presencia de la primavera: ha llegado el momento de comenzar nuestros paseos por los alrededores. Nos gusta disfrutar del aire puro y pasamos gran parte del verano en el campo». Algo inofensivo que, sin embargo, se convierte en obsesión enfermiza: «Los Zúrov son incapaces de permanecer en casa durante el verano: en eso consiste esa dolencia extraña y mortal». Una extraña enfermedad crónica que parecen contagiar a sus propios sirvientes: «La casa entera se pone en pie. Se visten a toda prisa y salen corriendo acompañados de dos fieles sirvientes, ¡ay!, también infectados».

La familia Zúrov «se consume en los paseos», algo los empuja de manera violenta hacia el campo: «Si a lo largo del verano permanecen en casa, sienten que algo les oprime, les agobia, les impide estar tranquilos; una fuerza irresistible les expulsa de la ciudad, un espíritu maligno se apodera de ellos». Es entonces cuando se entregan a una actividad frenética, sin sentido: «Se ponen a saltar, a correr, a nadar y una vez que han llegado nadando o corriendo o saltando hasta donde querían llegar, se echan a andar casi hasta morir, ¡hasta que se derrumban extenuados!» Se trata de una infección de raíces profundas, que va mermando poco a poco la salud y cordura de todos los miembros de esta familia: «Su juventud, su salud floreciente, sus brillantes esperanzas, todo se perderá, todo desaparecerá en el agotamiento, en medio de esfuerzos atroces y voluntarios».

Goncharov describe con humor el exceso y el absurdo. Cuando se advierte a esta peculiar familia acerca de la posibilidad del agotamiento, frío o incluso muerte, ellos responden: «¿Y qué importa? ¡A cambio habremos paseado! Llevamos cinco paraguas, siete capas impermeables, doce pares de chanclos». Nada parece detener esta obsesión enfermiza. Incluso la abuela pierde la visión en una de sus visitas al campo, pues como explica el sirviente «durante el paseo, tuvo a bien juntarse largo rato al rayo del sol y mirarlo fijamente, y cuando llegó a casa, tuvo a bien dejar de ver».

Frente a la actividad -como el reverso de la moneda- Goncharov describe la viva imagen de la apatía en la figura de Nikon Ustínovich, quien al contrario que los Zúrov decide permanecer en cama todo el día, limitando toda actividad al mero hecho de alimentarse: «Rara vez salía de casa y a fuerza de vivir en posición horizontal adquirió todos los atributos del haragán: una panza enorme colgaba majestuosa de él y, todo hay que decirlo, Nikon Ustínovich la hacía florecer de manera intencionada; en general su cuerpo entero se derrumbaba en dobleces, como el de un rinoceronte, formando una especie de atuendo natural».

Tal vez el desequilibrio que encontramos en los personajes de este relato nos obligue a plantearnos nuestra propia situación, quizá más cercana a la actividad frenética, o tal vez la apatía, pero con cierta seguridad, situada en el lugar erróneo: alejada del centro o término medio más saludable. Busquemos el equilibrio entre la inercia y las múltiples excusas que nos permiten huir de nosotros mismos, el ritmo adecuado, exacto